Zapomniałeś hasła? |

Sylabus przedmiotu

Drukuj
Kod przedmiotu: A-2M09s-II-3
Przedmiot: Pracownia dyplomowa - malarstwo sztalugowe
Kierunek: Malarstwo, II stopień [3 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2014
Specjalność: malarstwo sztalugowe
Tytuł lub szczegółowa nazwa przedmiotu: Malarstwo- pracownia dyplomowa
Rok/Semestr: II/3
Liczba godzin: 120,0
Nauczyciel: Bartnik Krzysztof, dr hab.
Forma zajęć: laboratorium
Rodzaj zaliczenia: zaliczenie na ocenę
Punkty ECTS: 15,0
Poziom trudności: zaawansowany
Wstępne wymagania:

Posiadanie umiejętności wynikających z realizacji programu przedmiotów artystycznych w poprzednich latach studiów. Ogólne określenie tematu i sposobu realizacji planowanej pracy dyplomowej.
Metody dydaktyczne:
  • autoekspresja twórcza
  • ćwiczenia laboratoryjne
  • dyskusja dydaktyczna
  • ekspozycja
  • konsultacje
  • korekta prac
  • objaśnienie lub wyjaśnienie
  • wykład informacyjny
Zakres tematów:

Tematy prac zaproponowane przez słuchaczy pracowni dyplomowej.
Forma oceniania:
  • ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
  • dokumentacja realizacji projektu
  • praca semestralna
  • projekt
  • przegląd prac
  • realizacja projektu
Warunki zaliczenia:
  1. Obecność na zajęciach.
  2. Przedstawienie stanu zaawansowania pracy dyplomowej na comiesięcznych przeglądach, ktorych termin podawany jest z odpowiednim wyprzedzeniem.
  3. Odpowiednia jakość realizowanej pracy.
Literatura:
  1. Anna-Carola Krausse; Historia malarstwa. Od renesansu do współczesności; wydawnictwo: Konemann
  2. John Gage; Kolor i kultura teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji; wydawnictwo: Universitas
  3. Elena Bertinelli, Silvia Broggi, Gianna Morandi; Obrazy, rysunki, grafika / tł. z wł. Tamara Łozińska. - Warszawa : Arkady, 2001.
  4. Antonella Fuga; Techniki i materiały. Leksykon historia, sztuka, ikonografia; wydawnictwo: Arkady
  5. Malinowski Jerzy red.; Archiwum sztuki polskiej xx wieku, T. I, II, III, IV; wydawnictwo: Neriton
  6. Maria Poprzęcka; Galeria. Sztuka patrzenia; wydawnictwo: STENTOR wydawnictwo Piotra Marciszuka
  7. Maria Poprzęcka; Inne obrazy, oko, widzenie, sztuka. Od Albertiego do Duchampa; wyd: Słowo/Obraz Terytoria
  8. Jon Thompson; Jak czytać malarstwo współczesne; wydawnictwo: Universitas
  9. Praca zbiorowa; Mowa i moc obrazów; wydawnictwo: Uniwersytet Warszawski
  10. Gombrich Ernst H.; O sztuce; wydawnictwo: REBIS
  • Literatura uzupełniająca:
  1. Cynthia Freeland; Czy to jest sztuka? wydawnictwo: REBIS
  2. Potocka Maria Anna; Estetyka kontra sztuka; wydawnictwo: Aletheia
  3. Sebastian Dudzik; Pejzaż. Narodziny gatunku 1400-1600. Materiały sesji naukowej 23-24 X 2003; wydawnictwo: Uniwersytet Mikołaja Kopernika
  4. Anda Rottenberg; Sztuka w Polsce 1945-2005; wydawnictwo: STENTOR Wydawnictwo Piotra Marciszuka
  5. Antoni Ziemba; Iluzja a realizm. Gra z widzem w sztuce holenderskiej 1580-1660; wydawnictwo: Uniwersytet Warszawski
  6. Gottfried Bammes „ Die Geschtalt des Menschen”
  7. Josef Zrzavy „Anatomia dla plastyków”
  8. Wasyl Kandynski „O duchowości w sztuce” , „Punkt, linia a płaszczyzna”
  9. Johannes Itten „ Kunst der Farbe” , „Mein Vorkurs am Bauhaus Gestaltungs und Formenlehre
  10. Maurice Merleau-Ponty „ Wątpienie Cezanne”
  11. Józef Czapski „Patrząc”
  12. Elżbieta Grabska „ Artyści o sztuce”
  13. „Postmodernizm – teksty polskich autorów”.
Modułowe efekty kształcenia:
01W Student, który zaliczył moduł, ma zaawansowaną wiedzę dotyczącą technik, materiałów i narzędzi malarskich (farby, spoiwa, grunty, podobrazia, pędzle, sztalugi itp.)
02W identyfikuje miejsce malarstwa sztalugowego w kontekście innych dyscyplin artystycznych
03W posiada zaawansowaną wiedzę o realizacjach malarskich pozwalającą na samodzielną aktywność twórczą w świecie sztuki
04W definiuje kontekst własnych działań artystycznych w odniesieniu do wybranych zjawisk z zakresu historii i aktualiów malarstwa
06W identyfikuje relacje istniejące między aspektami teoretycznymi a formalnymi aspektami związanymi z realizacją dzieła malarskiego
07W posiada wiedzę dotyczącą analizy i malarskiej interpretacji rzeczywistości
08U wyraża za pomocą obrazu malarskiego własne wizje twórcze w oparciu o rozwiniętą osobowość artystyczną
09U potrafi formułować autorski komunikat wizualny dobierając w odpowiedni sposób malarskie środki wyrazu
10U potrafi wykonywać dojrzałe prace malarskie w różnych technikach z zakresu malarstwa sztalugowego oraz przy wykorzystaniu technik pokrewnych
11U swobodnie i świadomie stosuje różnorodne źródła ikonograficzne
12U posługuje się w stopniu zaawansowanym szeroko pojętym warsztatem malarstwa sztalugowego (różnorodne techniki, materiały i narzędzia)
13U rozwija własne koncepcje artystyczne tworząc koherentne zestawy prac
14U przeprowadza analizę i argumentuje własne dokonania twórcze
15U potrafi przewidzieć oddziaływanie własnych prac malarskich w aspekcie artystycznym, estetycznym, społecznym i prawnym
16U jest zdolny do efektywnego rozwijania własnych umiejętności warsztatowych oraz kwalifikacji zawodowych poprzez ciągłą praktykę malarską
17U potrafi czerpać inspirację z przeżywania i doświadczenia rzeczywistości oraz z pokładów własnej osobowości
18U posługuje się kolorem jako głównym elementem obrazu malarskiego rozwijając różnorodne jego aspekty jak symbolika, znaczenie, oddziaływanie psychologiczne i emocjonalne, funkcja kompozycyjna, przestrzenność
19U stosuje niekonwencjonalne i innowacyjne metody budowania obrazu malarskiego
20U potrafi przygotowywać wystąpienia ustne na tematy związane z własną twórczością
21U umie przygotować dokumentację własnych prac oraz prezentować je publicznie
Metody weryfikacji efektów kształcenia:

01W, 07W, 08U, 09U, 10U, 11U, 12U, 13U,16U, 18U, 19U- weryfikacja na podstawie prac przedstawionych do konsultacji i na zaliczenie

02W, 03W, 04W, 06W, 14U, 17U, 20U, 21U- weryfikacja na podstawie dyskusji dydaktycznej na zajęciach