Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-2E27m-II-3

Przedmiot:

Pracownia dyplomowa - malarstwo

Kierunek:

Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, II stopień [4 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2013

Specjalność:

malarstwo

Rok/Semestr:

II/3

Liczba godzin:

45,0

Nauczyciel:

Bartnik Krzysztof, dr hab.

Forma zajęć:

laboratorium

Rodzaj zaliczenia:

zaliczenie na ocenę

Punkty ECTS:

9,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

50,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
45,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
50,0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
100,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
25,0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Poziom trudności:

zaawansowany

Wstępne wymagania:

Kwalifikacja studenta na podstawie rozmowy w kontekście dotychczasowych jego realizacji malarskich.

Metody dydaktyczne:

autoekspresja twórcza
ćwiczenia przedmiotowe
dyskusja dydaktyczna
ekspozycja
klasyczna metoda problemowa
konsultacje
korekta prac
objaśnienie lub wyjaśnienie
pokaz
wykład informacyjny
z użyciem komputera

Zakres tematów:

Kompozycja inspirowana martwą naturą
Kompozycja z wykorzystaniem modela
Kompozycja figuralna
Obraz inspirowany pejzażem
Łączenie, przenikanie się tematów
Temat zaproponowany przez studenta jako alternatywny do proponowanych ćwiczeń.

Forma oceniania:

ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
obecność na zajęciach
ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
przegląd prac
wystawa semestralna

Warunki zaliczenia:

Systematyczna praca i obecność na zajęciach.
Przedstawienie w wyznaczonym terminie prac do przeglądu śródsemestralnego (przeglądy odbywają się raz w miesiącu i dotyczą prac z okresu od ostatniego przeglądu).
Zaliczenie semestru odbywa się w sesji egzaminacyjnej. Warunkiem zaliczenia jest spełnienie wyżej wymienionych warunków oraz przedstawienie do oceny prac malarskich powstałych w ciągu całego semestru.

Literatura:

Anna-Carola Krausse; Historia malarstwa. Od renesansu do współczesności; wydawnictwo: Konemann
John Gage; Kolor i kultura teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji; wydawnictwo: Universitas
Elena Bertinelli, Silvia Broggi, Gianna Morandi; Obrazy, rysunki, grafika / tł. z wł. Tamara Łozińska. - Warszawa : Arkady, 2001.
Antonella Fuga; Techniki i materiały. Leksykon historia, sztuka, ikonografia; wydawnictwo: Arkady
Malinowski Jerzy red.; Archiwum sztuki polskiej xx wieku, T. I, II, III, IV; wydawnictwo: Neriton
Maria Poprzęcka; Galeria. Sztuka patrzenia; wydawnictwo: STENTOR wydawnictwo Piotra Marciszuka
Maria Poprzęcka; Inne obrazy, oko, widzenie, sztuka. Od Albertiego do Duchampa; wyd: Słowo/Obraz Terytoria
Jon Thompson; Jak czytać malarstwo współczesne; wydawnictwo: Universitas
Praca zbiorowa; Mowa i moc obrazów; wydawnictwo: Uniwersytet Warszawski
Gombrich Ernst H.; O sztuce; wydawnictwo: REBIS

Literatura uzupełniająca:

Cynthia Freeland; Czy to jest sztuka? wydawnictwo: REBIS
Potocka Maria Anna; Estetyka kontra sztuka; wydawnictwo: Aletheia
Sebastian Dudzik; Pejzaż. Narodziny gatunku 1400-1600. Materiały sesji naukowej 23-24 X 2003; wydawnictwo: Uniwersytet Mikołaja Kopernika
Anda Rottenberg; Sztuka w Polsce 1945-2005; wydawnictwo: STENTOR Wydawnictwo Piotra Marciszuka
Antoni Ziemba; Iluzja a realizm. Gra z widzem w sztuce holenderskiej 1580-1660; wydawnictwo: Uniwersytet Warszawski
Gottfried Bammes „ Die Geschtalt des Menschen”
Josef Zrzavy „Anatomia dla plastyków”
Wasyl Kandynski „O duchowości w sztuce” , „Punkt, linia a płaszczyzna”
Johannes Itten „ Kunst der Farbe” , „Mein Vorkurs am Bauhaus Gestaltungs und Formenlehre
Maurice Merleau-Ponty „ Wątpienie Cezanne”
Józef Czapski „Patrząc”
Elżbieta Grabska „ Artyści o sztuce”
„Postmodernizm – teksty polskich autorów”.

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, ma szczegółową wiedzę o tradycyjnych i nowoczesnych metodach realizacji malarskich
02W	kompleksowo formułuje i rozwiązuje w teorii i praktyce zagadnienia z zakresu malarstwa
03W	definiuje przemiany malarskich form ekspresji oraz wzorce kreacji artystycznej pozwalające na swobodę twórczą
04U	potrafi świadomie i twórczo wyrażać własne koncepcje artystyczne za pomocą obrazu malarskiego lub cyklu prac
05U	potrafi realizować własne, zaawansowane projekty artystyczne dobierając właściwe techniki i technologie malarskie
06U	projektując własne prace malarskie kieruje się zasadami etyki oraz uwzględnia możliwe społeczne i prawne efekty tych prac
07U	realizuje profesjonalne prace malarskie
08U	potrafi współpracować w ramach zbiorowych projektów artystycznych
09U	dysponuje zaawansowanymi malarskimi umiejętnościami warsztatowymi pozwalającymi na eksperymentowanie i wdrażanie innowacji formalnych
10U	potrafi przygotować wystąpienie ustne i pisemne na temat własnej twórczości malarskiej, poparte rozbudowaną argumentacją oraz samodzielnie sporządzoną dokumentacją wizualną
11K	jest świadomy potrzeby ciągłego poszerzania swojej wiedzy i umiejętności w zakresie malarstwa oraz dobrej organizacji pracy
12K	wykazuje niezależność w pracy twórczej i wyrażaniu sądów na temat własnej twórczości oraz innych zjawisk z obszaru sztuki
13K	adaptuje się do dynamicznych kontekstów pracy twórczej
14K	inicjuje działania grupowe (np. wystawa) w obrębie własnego środowiska
15K	przestrzega zasad ochrony praw autorskich i własności intelektualnej