Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-2M09s-I-1

Przedmiot:

Pracownia dyplomowa - malarstwo sztalugowe

Kierunek:

Malarstwo, II stopień [4 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2012

Specjalność:

malarstwo sztalugowe

Rok/Semestr:

I/1

Liczba godzin:

180,0

Nauczyciel:

Szyszkowska Magdalena, mgr

Forma zajęć:

laboratorium

Rodzaj zaliczenia:

zaliczenie na ocenę

Punkty ECTS:

9,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

5,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
180,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
50,0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
20,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
15,0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Poziom trudności:

zaawansowany

Wstępne wymagania:

Student posiada umiejętność komponowania na płaszczyźnie obrazu, budowania obrazu środkami malarskimi, zarówno tradycyjnymi jaki eksperymentalnymi, umie obserwować otaczjącą go rzeczywistość oraz zastosować odpowiednie zindywidualizowane środki do przełożenia jej na język artystyczny. Posiada wiedzę na temat technik malarskich i umie je wykorzystać przy tworzeniu prac.

Metody dydaktyczne:

ćwiczenia przedmiotowe
konsultacje
objaśnienie lub wyjaśnienie

Zakres tematów:

"Portret "- portret kolegi z grupy, malowany z modela, przedstawienie indywidualizmu i charakteru portretowanego

" Zwierzę"- studium zwirzęcia, cechy charakterystyczne

" Architektura"- zagadnienie perspektywy w malarstwie

" Przedmiot:- pmały przedmiot przedstawiony w dużym powiększeniu, z zachowaniem jego proporcji oraz cech charakterystycznych

Forma oceniania:

ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
obecność na zajęciach
ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
przegląd prac
realizacja projektu
wystawa

Warunki zaliczenia:

obecnosć na zajęciach, zaangażowanie, projekty i szkice omawiane na bieżąco, przedstawienie prac na zadane tematy

Literatura:

Max Doerner „Materiały malarskie i ich zastosowanie”
Maria Rzepińska „Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego
J. Białostocki Symbole i obrazy PWN Warszawa 1982 .
Karol Estreicher – „Historia sztuki w zarysie‖, PWN ,W-wa – Kraków,1984

Dodatkowe informacje:

e-mail: mammilaria@op.pl

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, ma zaawansowaną wiedzę dotyczącą technik, materiałów i narzędzi malarskich (farby, spoiwa, grunty, podobrazia, pędzle, sztalugi itp.)
02W	identyfikuje miejsce malarstwa sztalugowego w kontekście innych dyscyplin artystycznych
03W	posiada zaawansowaną wiedzę o realizacjach malarskich pozwalającą na samodzielną aktywność twórczą w świecie sztuki
04W	definiuje kontekst własnych działań artystycznych w odniesieniu do wybranych zjawisk z zakresu historii i aktualiów malarstwa
05W	wskazuje na obecność nowych technologii w zakresie malarstwa
06W	identyfikuje relacje istniejące między aspektami teoretycznymi a formalnymi aspektami związanymi z realizacją dzieła malarskiego
07W	posiada wiedzę dotyczącą analizy i malarskiej interpretacji rzeczywistości
08U	wyraża za pomocą obrazu malarskiego własne wizje twórcze w oparciu o rozwiniętą osobowość artystyczną
09U	potrafi formułować autorski komunikat wizualny dobierając w odpowiedni sposób malarskie środki wyrazu
10U	potrafi wykonywać dojrzałe prace malarskie w różnych technikach z zakresu malarstwa sztalugowego oraz przy wykorzystaniu technik pokrewnych
11U	swobodnie i świadomie stosuje różnorodne źródła ikonograficzne
12U	posługuje się w stopniu zaawansowanym szeroko pojętym warsztatem malarstwa sztalugowego (różnorodne techniki, materiały i narzędzia)
13U	rozwija własne koncepcje artystyczne tworząc koherentne zestawy prac
14U	przeprowadza analizę i argumentuje własne dokonania twórcze
15U	potrafi przewidzieć oddziaływanie własnych prac malarskich w aspekcie artystycznym, estetycznym, społecznym i prawnym
16U	jest zdolny do efektywnego rozwijania własnych umiejętności warsztatowych oraz kwalifikacji zawodowych poprzez ciągłą praktykę malarską
17U	potrafi czerpać inspirację z przeżywania i doświadczenia rzeczywistości oraz z pokładów własnej osobowości
18U	posługuje się kolorem jako głównym elementem obrazu malarskiego rozwijając różnorodne jego aspekty jak symbolika, znaczenie, oddziaływanie psychologiczne i emocjonalne, funkcja kompozycyjna, przestrzenność
19U	stosuje niekonwencjonalne i innowacyjne metody budowania obrazu malarskiego
20U	potrafi przygotowywać wystąpienia ustne na tematy związane z własną twórczością
21U	umie przygotować dokumentację własnych prac oraz prezentować je publicznie
22K	jest zdeterminowany do rozwijania i doskonalenia własnych umiejętności
23K	jest niezależny w formułowaniu sądów i rozwijaniu własnych idei i koncepcji artystycznych
24K	podejmuje złożone i kompleksowe działania w zorganizowany sposób
25K	adaptuje się do nowych oraz zmieniających się okoliczności pracy twórczej wykazując elastyczność i kreatywność
26K	wykazuje postawę krytyczną wobec różnorodnych zjawisk z obszaru sztuki, w tym własnych dokonań twórczych
27K	prezentuje postawę aktywnego uczestnictwa w ramach własnego środowiska, również poprzez inicjowanie działań
28K	przestrzega zasad ochrony praw autorskich i własności intelektualnej