Zapomniałeś hasła? |

Sylabus przedmiotu

Drukuj
Kod przedmiotu: A-G20-I-1
Przedmiot: Malarstwo
Kierunek: Grafika, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2013
Rok/Semestr: I/1
Liczba godzin: 60,0
Nauczyciel: Styka Adam, prof. sztuk plast.
Forma zajęć: laboratorium
Rodzaj zaliczenia: zaliczenie na ocenę
Punkty ECTS: 3,0
Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):
10,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
60,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
0 Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
10,0 Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
10,0 Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu
Poziom trudności: podstawowy
Wstępne wymagania:

Posiadanie predyspozycji weryfikowanych w postępowaniu rekrutacyjnym.

Zaopatrzenie w niezbędne do pracy materialy i narzędzia malarskie. W pracy studyjnej preferowane są techniki olejna oraz akrylowa na płóciennych podobraziach.
Metody dydaktyczne:
  • ćwiczenia przedmiotowe
  • korekta prac
  • objaśnienie lub wyjaśnienie
Zakres tematów:
  1. Studium martwej natury
  2. Studium postaci we wnętrzu
  3. Pejzaż

 
Forma oceniania:
  • ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
  • ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
  • przegląd prac
  • wystawa semestralna
Warunki zaliczenia:
  1. Obecność na zajęciach
  2. Wykazanie się bierzącymi osiągnięciami podczas comiesięcznych przeglądów śródsemestralnych.
  3. Pozytywna ocena zestawu prac malarskich na przeglądzie podsumowującym semestr (ilość prac w zestawie w przybliżeniu powinna wynosić 10 obrazów)
Literatura:
  1. Anna-Carola Krausse; Historia malarstwa. Od renesansu do współczesności; wydawnictwo: Konemann
  2. John Gage; Kolor i kultura teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji; wydawnictwo: Universitas
  3. Elena Bertinelli, Silvia Broggi, Gianna Morandi; Obrazy, rysunki, grafika / tł. z wł. Tamara Łozińska. - Warszawa : Arkady, 2001.
  4. Antonella Fuga; Techniki i materiały. Leksykon historia, sztuka, ikonografia; wydawnictwo: Arkady
  5. Malinowski Jerzy red.; Archiwum sztuki polskiej xx wieku, T. I, II, III, IV; wydawnictwo: Neriton
  6. Maria Poprzęcka; Galeria. Sztuka patrzenia; wydawnictwo: STENTOR wydawnictwo Piotra Marciszuka
  7. Maria Poprzęcka; Inne obrazy, oko, widzenie, sztuka. Od Albertiego do Duchampa; wyd: Słowo/Obraz Terytoria
  8. Jon Thompson; Jak czytać malarstwo współczesne; wydawnictwo: Universitas
  9. Praca zbiorowa; Mowa i moc obrazów; wydawnictwo: Uniwersytet Warszawski
  10. Gombrich Ernst H.; O sztuce; wydawnictwo: REBIS

Literatura uzupełniająca:

  1. Cynthia Freeland; Czy to jest sztuka? wydawnictwo: REBIS
  2. Potocka Maria Anna; Estetyka kontra sztuka; wydawnictwo: Aletheia
  3. Sebastian Dudzik; Pejzaż. Narodziny gatunku 1400-1600. Materiały sesji naukowej 23-24 X 2003; wydawnictwo: Uniwersytet Mikołaja Kopernika
  4. Anda Rottenberg; Sztuka w Polsce 1945-2005; wydawnictwo: STENTOR Wydawnictwo Piotra Marciszuka
  5. Antoni Ziemba; Iluzja a realizm. Gra z widzem w sztuce holenderskiej 1580-1660; wydawnictwo: Uniwersytet Warszawski
Dodatkowe informacje:
  1. Przedmiot prowadzony jest wspólnie z panem dr. hab. Adamem Skórą.
  2. Stosowana indywidualizacja w realizacji ćwiczeń ma na celu ukształtowanie osobistych upodobań tematyczno - warsztatowych studenta, co w konsekwencji ma doprowadzić do wypracowania własnego sposobu wypowiedzi artystycznej, uwzględniającej interpretację natury oraz autonomizację stosowanych wartości plastycznych.
Modułowe efekty kształcenia:
01W Student, który zaliczył moduł, posiada wiedzę dotyczącą realizacji obrazu w różnych technikach i konwencjach malarskich
02W posiada wiedzę dotyczącą farb, spoiw, podobrazi i narzędzi malarskich
03W ma wiedzę o relacji między teoretycznymi aspektami obrazu (projekt, kontekst, znaczenie) a formalnymi aspektami dotyczącymi realizacji malarskiej
04U posługuje się środkami ekspresji malarskiej takimi jak: kolor, przestrzeń, perspektywa, kształt, format, kompozycja, rytm, deformacja, wyabstrahowanie, uproszczenie, znak plastyczny itp.
05U potrafi wykonać malarskie studium przedmiotu, postaci, pejzażu
06U posługuje się warsztatem malarstwa sztalugowego stosując różnorodne techniki, materiały i narzędzia
07U potrafi zakomponować płaszczyznę obrazu operując jego podstawowymi parametrami takimi jak format, skala, struktura itp.
08U posługuje się kolorem jako głównym elementem obrazu malarskiego dobierając w sposób właściwy wartości nasycenia i waloru