Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-M25-II-4

Przedmiot:

Malarstwo

Kierunek:

Malarstwo, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2012

Rok/Semestr:

II/4

Liczba godzin:

120,0

Nauczyciel:

Wojciechowski Jacek, prof. dr hab.

Forma zajęć:

laboratorium

Rodzaj zaliczenia:

zaliczenie na ocenę

Punkty ECTS:

5,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

2,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
120,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
20,0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
6,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
2,0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Poziom trudności:

średnio zaawansowany

Wstępne wymagania:

Znajomość podstawowych technik malarskich na podłożach papierowych i krośnie malarskim. Umiejętność świadomego zbudowania rożnego rodzaju kompozycji: zamkniętej , otwartej , statycznej i dynamicznej.

Metody dydaktyczne:

autoekspresja twórcza
ćwiczenia przedmiotowe
korekta prac
objaśnienie lub wyjaśnienie

Zakres tematów:

Martwa natura, ze zwróceniem szczególnej uwagi na twórcze podejście do operowania technikami malarskimi: temperowej, akrylowej i olejnej i umiejętność ich mieszania. Wykorzystanie tematu martwej natury, studium postaci i pejzażu do twórczego łączenia tych tematów w jednym obrazie.

W czasie kształcenia poświęcona jest szczególna uwaga umiejętności abstrakcyjnego postrzegania natury przez studenta i umiejętności formułowania przez niego kształtów tworzonych na dwuwymiarowej płaszczyźnie obrazu interpretujących tą rzeczywistość.

Ważnym zagadnieniem w kształceniu na tym etapie jest technologia- materia malarska, projektowanie jej w zależności od rodzaju obrazowanego przedmiotu czy zjawiska- dostosowywanie technologii począwszy od etapu podmalówki.

Środki formalne- malowanie martwej natury z elementem do niej nie należącym, przygotowanym wcześniej przez studenta(np..za pośrednictwem zdjęcia). Malarstwo wielkoformatowe na obrazach łączonych: dyptyk, tryptyk itd. Linia w malarstwie jako samodzielny element kompozycji- jako budulec materii i struktury malarskiej.

Forma oceniania:

ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
obecność na zajęciach
ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
przegląd prac

Warunki zaliczenia:

Przedstawienie wszystkich prac malarskich wykonanych podczas semestru.

Literatura:

Max Doerner „Materiały malarskie i ich zastosowanie”
Maria Rzepińska „Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego"

Dodatkowe informacje:

kontakt: murfilla@interia.pl

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, posiada szczegółową wiedzę dotyczącą realizacji obrazu w technikach malarskich wykorzystujących farby o spoiwie wodnym i olejnym
02W	posiada szczegółową wiedzę dotyczącą realizacji prac malarskich w konwencji przedstawiającej (naturalistycznej), ekspresyjnej, abstrakcyjnej i procesualnej
03W	posiada gruntowną wiedzę dotyczącą farb, spoiw, podobrazi i narzędzi malarskich
04W	posiada wynikającą z doświadczenia wiedzę dotyczącą łączenia różnych technik malarskich oraz wprowadzania do warsztatu malarskiego niekonwencjonalnych materiałów i narzędzi
05W	posiada zaawansowaną wiedzę o realizacjach malarskich różnego typu pozwalającą na autonomiczną wypowiedź twórczą
06W	identyfikuje relacje istniejące między, opartą o znajomość różnych stylów i konwencji w sztukach plastycznych, koncepcją a realizacją dzieła malarskiego
07U	posługuje się szeroką gamą środków ekspresji takich jak: kolor, przestrzeń, perspektywa, kształt, format, kompozycja, rytm, deformacja, wyabstrahowanie, uproszczenie, znak plastyczny itp.
08U	potrafi formułować autorski komunikat wizualny dobierając w odpowiedni sposób malarskie środki wyrazu
09U	potrafi dokonać malarskiej notacji wybranego motywu z rzeczywistości realnej (studium przedmiotu, postaci, pejzażu)
10U	potrafi zrealizować obraz malarski według projektu będącego szkicem, zapisem fotograficznym lub projektem wykonanym przy użyciu komputera
11U	potrafi tworzyć obraz malarski poprzez abstrahowanie form z rzeczywistości lub poprzez interpretowanie pojęć lub w oparciu o wyobraźnię
12U	umie zorganizować warsztat pracy artysty malarza pozwalający na samodzielną pracę twórczą
13U	projektuje efekty własnych działań twórczych w odniesieniu do aspektów estetycznych, społecznych i prawnych
14U	posługuje się w stopniu zaawansowanym szeroko pojętym warsztatem malarstwa sztalugowego (różnorodne techniki, materiały i narzędzia)
15U	potrafi rozbudowywać warsztat malarski o nowoczesne media malarskie i media z pogranicza malarstwa
16U	jest zdolny do efektywnego rozwijania własnych umiejętności warsztatowych oraz kwalifikacji zawodowych poprzez ciągłą praktykę malarską
17U	w swojej kreacji artystycznej potrafi czerpać inspirację z analizy rzeczywistości, własnej wyobraźni i emocjonalności
18U	potrafi interesująco zakomponować płaszczyznę obrazu wykorzystując zasady kierujące percepcją wizualną oraz umiejętnie manipulując jego podstawowymi parametrami takimi jak format, skala, struktura itp.
19U	potrafi eksplorować, z wykorzystaniem zasad percepcji wizualnej, zagadnienie przestrzeni w obrazie oraz malarsko aranżować przestrzeń zamkniętą i otwartą
20U	posługuje się kolorem jako głównym elementem obrazu malarskiego rozwijając różnorodne jego aspekty jak symbolika, znaczenie, oddziaływanie psychologiczne i emocjonalne, funkcja kompozycyjna, przestrzenność
21U	swobodnie operuje podstawowymi parametrami koloru jak jego jakość (rodzaj), nasycenie (intensywność) i jasność (walor)