| Kod przedmiotu: |
A-2M09s-I-1 |
| Przedmiot: |
Pracownia dyplomowa - malarstwo sztalugowe |
| Kierunek: |
Malarstwo, II stopień [4 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2012 |
| Specjalność: |
malarstwo sztalugowe |
| Rok/Semestr: |
I/1
|
| Liczba godzin: |
180,0 |
| Nauczyciel: |
Mazanowski Marek, dr hab. prof. UMCS |
| Forma zajęć: |
laboratorium |
| Rodzaj zaliczenia: |
zaliczenie na ocenę |
| Punkty ECTS: |
9,0 |
| Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze): |
| 20,0 |
Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji |
| 180,0 |
Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych |
| 30,0 |
Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych |
| 0 |
Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów |
| 25,0 |
Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu |
| 15,0 |
Zapoznawanie się z dostępnymi przejawami życia artystycznego, a w miarę możliwości czynny udział. |
|
| Poziom trudności: |
zaawansowany
|
| Wstępne wymagania: |
Formalnie: posiadanie tytułu licencjata na kierunkumalarstwo, grafika, edukacja artystyczna w dziedzinie sztuk pięknychlub podbnych.
W praktyce, co najmniej dobre opanowanie warsztatu malarskiego i rysunkowego. |
| Metody dydaktyczne: |
- autoekspresja twórcza
- ćwiczenia przedmiotowe
- dyskusja dydaktyczna
- konsultacje
- korekta prac
- objaśnienie lub wyjaśnienie
- pokaz
|
| Zakres tematów: |
W zasadzie wszystkie tematy malarskie (wszak są to studia II stopnia), a więc pejzaż, martwa natura, akt, postać, portret, scena rodzajowa, kompozycja tematyczna lub symboliczna itd. Tematy te mogą być realizowane jako tradycyjne obrazy, a więc jako malarstwo na płótnie, papierze, desce lub płycie np. pilśniowej, ale też wtechnice własnej,wymyślonej przez studenta właśnie do tej realizacji. |
| Forma oceniania: |
- obecność na zajęciach
- ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
- przegląd prac
|
| Warunki zaliczenia: |
Ponieważ w pierwszym semestrze dąży się do wyłonienia koncepcji pracy dyplomowej warunkiem zaliczenia jest przedstawienie kilku (dwóch, trzech lub ewentualnie większej liczby) alternatywnych propozycji pracy dyplomowej. W sytuacji kiedy zainteresowania studenta są już od pewnego czasu skrystalizowane, może to być jeden pomyśł. Propozycje dzieł lub dzieła dyplomowego mogą być prezentowane w formie szkiców lub próbnych realizacji. Zestaw szkiców i projektów powinien być oryginalny a równocześnie adekwatny do ilości godzin zajęć przewidzianych w semestrze. Trudno oczekiwać realizacji w postsci 30 prac malarskich, ale dziesięć niewielkich szkiców to z pewnością zbyt mało aby uzyskać pozytywną ocenę. Ponieważ oczekuje się od studenta pracy samodzielnej i o ile to możkiwe oryginalne j i osobistej szkice- projekty mogą mieć bardzo rózną postać, możliwie najlepiej obrazującą kształt finalnej realizacji. Dopuszcza się więc projekty rysunkowe, malarskie, fotograficzne, wykonane w tecnice cyfrowej, montaże, a nawet makiety. ważnym elementem oceny będzie oryginslność prac, odpowiedni dobór środków warsztatowych i biegłość w zakresie posługiwania się wybranymi środkami.
|
| Literatura: |
-
Max Doerner, "Materiały malarskie i ich zastosowanie", Arkady, Warszawa, 1975 ( inne wydania także )
-
Jerzy Werner, "Podstawy technologii malarstwa i grafiki", PWN, Warszawa, 1975
-
David Hocney, "Wiedza Tajemna. Sekrety technik malarskich Dawnych Mistrzów", Uniwersitas, Kraków, 2006
-
Naomi Klein, "No Logo", Świat Literacki, Izabelin, 2004
|
| Dodatkowe informacje: |
Praca dyplomowa, jakkolwiek wykonywana pod opieką promotora w większości wypadków jest pierwszą realzacją za jaką młody autor bierze osobisą otpwiedzialność i która powinna być emanacją jego postawy twórczej.Jest to z drugiej strony ostatni moment kiedy może liczyć na pomoc i poradę nauczyciela. Podejmując twórczość po zakończeniu studiów będzie zdany już tylko na siebie. Realizacja pracy dyplomowej ma być dowodem że jest na to gotowy. |
| Modułowe efekty kształcenia: |
| 01W |
Student, który zaliczył moduł, ma zaawansowaną wiedzę dotyczącą technik, materiałów i narzędzi malarskich (farby, spoiwa, grunty, podobrazia, pędzle, sztalugi itp.) |
| 02W |
identyfikuje miejsce malarstwa sztalugowego w kontekście innych dyscyplin artystycznych |
| 03W |
posiada zaawansowaną wiedzę o realizacjach malarskich pozwalającą na samodzielną aktywność twórczą w świecie sztuki |
| 04W |
definiuje kontekst własnych działań artystycznych w odniesieniu do wybranych zjawisk z zakresu historii i aktualiów malarstwa |
| 05W |
wskazuje na obecność nowych technologii w zakresie malarstwa |
| 06W |
identyfikuje relacje istniejące między aspektami teoretycznymi a formalnymi aspektami związanymi z realizacją dzieła malarskiego |
| 07W |
posiada wiedzę dotyczącą analizy i malarskiej interpretacji rzeczywistości |
| 08U |
wyraża za pomocą obrazu malarskiego własne wizje twórcze w oparciu o rozwiniętą osobowość artystyczną |
| 09U |
potrafi formułować autorski komunikat wizualny dobierając w odpowiedni sposób malarskie środki wyrazu |
| 10U |
potrafi wykonywać dojrzałe prace malarskie w różnych technikach z zakresu malarstwa sztalugowego oraz przy wykorzystaniu technik pokrewnych |
| 11U |
swobodnie i świadomie stosuje różnorodne źródła ikonograficzne |
| 12U |
posługuje się w stopniu zaawansowanym szeroko pojętym warsztatem malarstwa sztalugowego (różnorodne techniki, materiały i narzędzia) |
| 13U |
rozwija własne koncepcje artystyczne tworząc koherentne zestawy prac |
| 14U |
przeprowadza analizę i argumentuje własne dokonania twórcze |
| 15U |
potrafi przewidzieć oddziaływanie własnych prac malarskich w aspekcie artystycznym, estetycznym, społecznym i prawnym |
| 16U |
jest zdolny do efektywnego rozwijania własnych umiejętności warsztatowych oraz kwalifikacji zawodowych poprzez ciągłą praktykę malarską |
| 17U |
potrafi czerpać inspirację z przeżywania i doświadczenia rzeczywistości oraz z pokładów własnej osobowości |
| 18U |
posługuje się kolorem jako głównym elementem obrazu malarskiego rozwijając różnorodne jego aspekty jak symbolika, znaczenie, oddziaływanie psychologiczne i emocjonalne, funkcja kompozycyjna, przestrzenność |
| 19U |
stosuje niekonwencjonalne i innowacyjne metody budowania obrazu malarskiego |
| 20U |
potrafi przygotowywać wystąpienia ustne na tematy związane z własną twórczością |
| 21U |
umie przygotować dokumentację własnych prac oraz prezentować je publicznie |
| 22K |
jest zdeterminowany do rozwijania i doskonalenia własnych umiejętności |
| 23K |
jest niezależny w formułowaniu sądów i rozwijaniu własnych idei i koncepcji artystycznych |
| 24K |
podejmuje złożone i kompleksowe działania w zorganizowany sposób |
| 25K |
adaptuje się do nowych oraz zmieniających się okoliczności pracy twórczej wykazując elastyczność i kreatywność |
| 26K |
wykazuje postawę krytyczną wobec różnorodnych zjawisk z obszaru sztuki, w tym własnych dokonań twórczych |
| 27K |
prezentuje postawę aktywnego uczestnictwa w ramach własnego środowiska, również poprzez inicjowanie działań |
| 28K |
przestrzega zasad ochrony praw autorskich i własności intelektualnej |
|
