Sylabus przedmiotu

wynikające z toków studiów, zaliczenie na ocenę

• autoekspresja twórcza
• ćwiczenia przedmiotowe
• dyskusja dydaktyczna
• ekspozycja
• klasyczna metoda problemowa
• konsultacje
• korekta prac
• objaśnienie lub wyjaśnienie
• opowiadanie
• pokaz
• projekty i prace terenowe
• z użyciem komputera

1.„Prace własne”

Ćwiczenie na wyobraźnie i własne umiejętności przy użyciu zebranych doświadczeń, gdzie wchodzą wszystkie techniki plastyczne jak i ich wzajemne łączenie. Praca może mieć charakter instalacji, realizacji płaskiej, obiektu 3D, video, pod warunkiem wprowadzenia techniki rysunkowej

Projekt "samowolny" stanowi szanse na wykonanie prac z zakresu zainteresowań własnych, często dotyczących tematów prywatnych często bez szans na realizacje w tradycyjnych pracowniach.

Materiały użyte powinny być ogólnie dostępne, znajdujące się w naszym otoczeniu, znalezione i te z odzysku. Tego typu działanie jest dużym polem doświadczalnym, pozyskiwaniem wiedzy o stosowanych materiałach ich właściwościach oraz wzajemnym przenikaniu.

2.Art Book

Każdy student wykonuje kompleksowo projekt i skład książki artystycznej;Art Book.Wszystkie informacje tekstowe i ikonograficzne proponowane przez studenta do książki muszą być jego autorstwem a skład graficzny uzasadniony propozycją, wynikającą z założeń projektowych. Zawartość książki to; logotyp instytucji / miejsca pokazu, nazwa tego miejsca, kurator wystawy, tekst przewodni kuratora, minimum pięć postaw twórczych z krótkimi biografiami i fotografią przy biogramie, opis intencjonalny proponowanych prac i technik. Wszystkie prace wykonujemy ręcznie i ręcznie dokonujemy składu i oprawy książki. Ćwiczenie jest pretekstem do niezależności zarówno twórczej jak i projektowej, gdzie wszystkie zawarte w niej informacje są wynikiem długofazowych przemyśleń studenta i pracy pod swoją jurysdykcją.

• ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
• inne
• końcowe zaliczenie ustne
• obecność na zajęciach
• przegląd prac
• realizacja projektu
• wystawa
• zaliczenie praktyczne

1. R.W. Kluszczyński, Społeczeństwo informacyjne. Cyberkultura. Sztuka multimediów, Kraków 2001 (wydanie 2: 2002).
2. J. Baudrillard, Symulacja i symulakry, Warszawa 2005.
3. Benjamin W., Twórca jako wytwórca. Poznań 1975.
4. Benjamin W., Dzieło sztuki w epoce możliwości jego technicznej reprodukcji, (przeł. K. Krzemień), red. A. Hellman „Estetyka i film”, WAF, Warszawa 1972.
5. B. Kowalska, Sztuka w poszukiwaniu mediów. Warszawa 1985.
6. P. Krakowski, O sztuce nowej i najnowszej. Warszawa 1981.
7. J. Ludwiński, Sztuka w epoce postartystycznej. „Pokaz” 2001, nr 32
8. Gołaszewska M., Zarys estetyki, PWN, Warszawa 1986.
9. Gołaszewska M., Świadomość piękna. Problemy genezy, funkcji, struktury i wartości w estetyce, PWN, Warszawa 1970.
10. Ingraden R., Przeżycie, dzieło, wartość, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1966.
11. Kosuth J., Sztuka po filozofii, red. S. Morawski, „Zmierzch estetyki – rzekomy czy autentyczny?”, Czytelnik, Warszawa 1987.
12. Stróżewski Wł., O prawdziwości dzieła sztuki. Prawdziwościowa interpretacja dzieła sztuki literackiej, w „Studia Estetyczne”, t. XV, Warszawa 1978.
13. Welsch W., Sztuczne raje? Rozważania o świecie mediów elektronicznych i o innych światach (przeł. J. Gilewicz)

Zagadnienia intermedialne są konsekwencją doświadczeń wynikających z kształcenia ogólnoplastycznego. Program przedmiotu Intermedia będzie przenosić ogólną informację o możliwościach i konsekwencjach dalszego kreacyjnego rozwoju, polegającego na dokonywaniu świadomego wyboru. Wskazywać będzie również na możliwości kreatywnego rozwoju w innych dziedzinach.

Strukturalną zasadą dydaktyczną jest system zadań wstępnych realizowanych przez pierwsze semestry, które zmierzają w kierunku określenia języka wyrazu czy systemu medialnego przynależnego danej osobie, jako personalny sposób wyrażeń wizualnych. Stawiane zadania nie określają formy, materii czy rodzaju medium, dając możliwość poszukiwań własnych. Na tej bazie dalszy tok kształcenia zostanie zindywidualizowany, wymagający jednocześnie samookreślenia się wobec aktualnej sztuki, kontekstu cywilizacyjnego i tradycji kulturowej.

Efektem kształcenia będzie pogłębiona świadomość artystyczna dająca szanse na rozumienie aktualnej sztuki i możliwość twórczych poszukiwań w jej obrębie poprzez stosowanie różnorodnych w tym niekonwencjonalnych środków wyrazu.