Zapomniałeś hasła? |

Sylabus przedmiotu

Drukuj
Kod przedmiotu: A-1E01-II-3.18
Przedmiot: Historia i teoria sztuki
Kierunek: Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, I stopień [6 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2018
Rok/Semestr: II/3
Liczba godzin: 30,0
Nauczyciel: Letkiewicz Ewa, dr hab.
Forma zajęć: wykład
Rodzaj zaliczenia: egzamin
Punkty ECTS: 2,0
Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):
0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
30,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
0 Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
15,0 Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
15,0 Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu
Wstępne wymagania:

Znajomość termiologii, faktów, zjawisk, jakie studenci poznali na pierwszym roku studiów.

Umiejętność jej wykorzystania i zastosowania do nowych zadań realizowanych w ramach przedmiotu.

Znajomość technik umożliwiających przygotowanie prezentacji tekstowo-ikonograficznej poszerzajacej wiedzę z historii sztuki o problemy szczegółowe.
Metody dydaktyczne:
  • objaśnienie lub wyjaśnienie
  • pokaz
  • prelekcja
  • wykład informacyjny
  • wykład problemowy
Zakres tematów:
  1. Europa nowożytna u progu przemian (protorenesans - Florencja, Siena).
  2. Poglądy, koncepcje, realizacje renesansowego malarstwa włoskiego i jego twórcy.
  3. Włoscy manieryści.
  4. Teoria i praktyka. Architektura włoska w okresie renesansu.
  5. Andrea Palladio i palladianizm. Idee Pallada w twórczości architektów od drugiej połowy XVI wieku do dziś.
  6. Mistrzowie rzeźby włoskiej okresu renesansu.
  7. Kraje Europy północnej wobec przemian sztuki włoskiej w XV i XVI wieku (Niderlandy, Niemcy, Francja, Anglia).
  8. Sztuka w Polsce w czasach ostatnich Jagiellonów (druga połowa XVI wieku).
  9. Koncepcje sztuki barokowej. Nowatorskie realizacje malarstwa włoskiego.
  10. Architektura i rzeźba mistrzów baroku włoskiego.
  11. Barokowe malarstwo w Hiszpanii.
  12. Flandria i Holandia. Gatunki malarstwa. Mistrzowie i ich dzieła.
  13. Sztuka w służbie dworu francuskiego. Nurty sztuki francuskiej w XVII wieku.
  14. Rokoko.
  15. Sztuka w Polsce w XVII i pierwszej połowie XVIII wieku.
Forma oceniania:
  • egzamin pisemny
  • śródsemestralne pisemne testy kontrolne
Warunki zaliczenia:

Egzamin oceniany według illości uzyskanych punktów przeliczanych na procenty: 

100% poprawnych odpowiedzi - ocena bardzo dobry (5)

 90% poprawnych odpowiedzi - ocena dobry plus (4+)

 80% poprawnych odpowiedzi - ocena dobry (4)

 70% poprawnych odpowiedzi - ocena dostateczny plus (3+)

 60% poprawnych odpowiedzi - ocena dostateczny (3)

 mniej niż 50% poprawnych odpowiedzi - ocena dwa (2) - brak zaliczenia
Literatura:
  1. T. Chrzanowski, Sztuka w Polsce Piastów i Jagiellonów. Zarys dziejów, PWN, Warszawa 1993.
  2. M. Rzepińska, Siedem wieków malarstwa europejskiego, Ossolineum, Wrocław 1986.
  3. W. Tomkiewicz, Rokoko, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1988.
  4. red. P. Trzeciak, Sztuka świata, t. 5-8, Arkady, Warszawa 1992-1995.
  5. Z. Waźbiński, malarstwo quattrocenta, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1989.
Dodatkowe informacje:

ewa.letkiewicz@poczta.umcs.lublin.pl
Modułowe efekty kształcenia:
01W Student, który zaliczył moduł, zna historię i teorię sztuki od prehistorii do czasów najnowszych w ujęciu rozwojowym oraz publikacje w tym zakresie
02W ma wiedzę w zakresie terminologii sztuk pięknych oraz metod umożliwiających analizę i interpretacje dzieł sztuki
03W rozpoznaje style i epoki oraz rozumie przemiany form zachodzące w sztuce na przestrzeni dziejów
04U posługuje się specjalistycznym słownictwem przy analizie i interpretacji dzieł sztuki
05K jest zdolny do formułowania i argumentowania krytycznej oceny różnorodnych zjawisk z zakresu historii i teorii sztuki
Metody weryfikacji efektów kształcenia:

weryfikacja efektów w formie pisemnych testów kontrolnych i egzaminu pisemnego