Sylabus przedmiotu

Znajość zapisu nutowego.

Znajmość podstawowych zagadnień z historii ogólnej

Znajomość podstawowych zagadnień z historii kultury i sztuki

• ćwiczenia przedmiotowe
• klasyczna metoda problemowa
• konsultacje
• metoda przewodniego tekstu
• objaśnienie lub wyjaśnienie
• opis
• prelekcja
• wykład informacyjny
• wykład konwersatoryjny
• wykład problemowy
• z użyciem komputera

1.Założenia reformy operowej Glucka

Zajęcia poświęcone reformie operowej niemieckiego kompozytora Christopha Willibalda Glucka (1714-1787), przemianom stylu operowego na przykładzie jego kolejnych dzieł (opery przed reformą: Ezio, Łaskawość Tytusa; opery reformowane: Orfeusz i Eurydyka, Alceste, Armide oraz Ifigenia w Taurydzie). 

2.Klasyczne formy instrumentalne: sonata, symfonia, koncert

Zajęcia poświęcone problematyce form i gatunków muzycznych wyrosłych na kanwie tradycji późnobarokowej i wczesnoklasycystycznej. Do problematyki poruszanej na zajęciach zaliczyć należy wpływ szkół mannheimskiej i starowiedeńskiej na przekształcenia formalne w epoce klasycyzmu, problematykę mikro- (struktura allegra sonatowego) i makroformy (budowa cyklu sonatowego).

3.Twórczość Josepha Haydna

Zajęcia poświęcone twórczości instrumentalnej Josepha Haydna. Wśród zagadnień omawianych podczas konwersatorium uwaga poświęcona zostanie jego twórczości symfonicznej (symfonie nr 4-6, 26, 39, 44, 45, 49, 59, symfonie paryskie, symfonie londyńskie), kameralnej (op. 20, op. 33, op. 77), oraz oratoryjnej (Stworzenie świata, Pory roku, Siedem ostatnich słów Chrystusa na krzyżu)

4. Opera w twórczości Wolfganga Amadeusza Mozarta

Zajęcia poświęcone twórczości operowej Wolfganga Amadeusza Mozarta. Omówione zostaną gatunki operowe w twórzczości kompozytora (singspiel, dramma per musica, opera buffa, opera seria, dramma giocoso), integralne cechy stylu twórczości operowej Mozarta oraz najważniejsze dzieła w dorobku twórczym kompozytora (Uprowadzenie z Seraju, Zaczarowany flet, Wesele Figara, Don Giovanni, Cosi fan tutte).

5. Twórczość instrumentalna Wolfganga Amadeusza Mozarta

Zajęcia poświęcone twórczości instrumentalnej Wolfganga Amadeusza Mozarta. Omówione zostaną gatunki instrumentalne w twórczości kompozytora takiej jak symfonia (KV 183, KV 184, KV 385, KV 504, KV 543, KV 550, KV 551), koncerty instrumentalne (KV 271, KV 466, KV 622).

6.Twórczość instrumentalna Ludwika van Beethovena

Zajęcia poświęcone twórczości instrumentalnej Ludwika van Beethovena. Podstawowym zagadnienem będzie omówienie faz stylistycznych w twórczości Beethovena na przykładzie jego twórczości sonatowej (styl wczesny: op. 10, nr 1, op. 13; styl środkowy: op. 28, op. 53, op. 57; styl dojrzały: op. 106, op. 109, op. 110, op. 111), twórczości symfonicznej (symfonie od I do IX), oraz koncertowej (koncerty fortepianowe I-V). Omówiona zostanie również problematyka rozwoju faktury orkiestrowej w twórczości Beethovena oraz przekształcenia formalno-estetyczne, jakie zaszły w jego dziełach.

7. Twórczość instrumentalna w muzyce polskiego klasycyzmu

8. Twórczość wokalno-instrumentalna w muzyce polskiego klasycyzmu

Zajęcia poświęcone polskiej twórczości wokalno-instrumentalnej w epoce klasycyzmu. Głównymi aspektemi omawianego materiału będą takiego zagadnienia jak muzyka religijna w epoce klasycyzmu, twórczość sceniczna końca wieku XVIII, problematyka opery wiejskiej, charakterystyka stylu twórczości polskiego na przełomie XVIII i XIX w., twórczość Macieja Kamieńskiego, twórczość Jana Stefaniego, twórczość Józefa Elsnera. 

9.Nurty ideowe i muzyczne w epoce romantyzmu i neoromantyzmu

Zajęcia wprowadzające do historii muzyki w epoce romantyzmu i neoromantyzmu. Problematyka zajęć opierać się będzie na wskazaniu najważniejszych źródeł dla nowych idei muzyki romantycznej (tak muzycznych jak i literackich), a także najważniejszych nurtów, jakie w XIX w. rozwijają się w muzyce europejskiej.

10.Pieśń romantyczna

Zajęcia poświęcone pieśni w epoce romantyzmu. Omówiona zostanie problematyka pieśni przed romantyzmem (pieśń włoska i niemiecka w XVII w., pieśń Haydna i Mozarta w XVIII w.), formy pieśni (typy pieśni w epoce romantyzmu), twórczość pieśniowa Franciszka Schuberta (cechy stylistyczne pieśni ze zbiorów oraz pieśni pojedynczych: Piękna młynarka, Podróż zimowa, Król Olszyn, Małgorzata przy kołowrotku, Wędrowiec, Śmierć i dziewczyna, Pstrąg), a także twórczość pieśniowa Roberta Schumanna (cykle Liederkreis op. 24, Myrthen op. 25, Liederkreis op. 39, Miłość i życie kobiety op. 42, Miłość poety op. 48), oraz twórczość kompozytorów późniejszych (Johann Carl Loewe, Hugo Wolf)

11.Twórczość Franciszka Schuberta

Zajęcia poświęcone twórczości Franciszka Schuberta. Wśród zagadnień omawianych podczas zajęć znajdzie się twórczość symfoniczna Schuberta (Symfonia IV c-moll, VIII h-moll, IX C-dur "Wielka"), twórczość sonatowa (relacje pomiędzy pieśnią a sonatą, sonaty A-dur D 664, a-moll D 842, c-moll D 958, A-dur D 959, B-dur D 960), twórczość fortepianowa (fantazje fortepianowe Der Wanderer D 760, Graz, fantazja f-moll i fantazja C-dur) oraz twórczość kameralna (relacje pomiędzy twórczością kameralną Schuberta a formą wariacyjną i pieśnią, kwartet d-moll D 810, kwintet A-dur D 550)

12.Twórczość Roberta Schumanna

Zajęcia poświęcone twórczości Roberta Schumanna. Omówione zostaną takie kwestie jak wczesna działalność pianistyczna Schumanna, jego działalność wydawnicza (Neue Zeitschrift fur Musik) oraz ważne w jego twórczości gatunki muzyki instrumentalnej: miniatury instrumentalne (zbiory Papillon, Liederkreis, Karnawał, Noveletty), koncert fortepianowy (koncert a-moll op. 54), sonata fortepianowa (sonata g-moll op. 22) oraz symfonia (I symfonia B-dur op. 38, III symfonia Es-dur "Reńska" op. 97

13.Twórczość Ferenca Liszta

Zajęcia poświęcone twórczości Ferenca Liszta. Do problematyki poruszanej na zajęciach należy zaliczyć działalność kompozytorską Ferenca Liszta w zakresie twórczości instrumentalnej i wokalno-instrumentalnej (poematy symfoniczne: Co słychać w górach?, Preludia, Mazeppa; koncerty fortepianowe: III koncert fortepianowy Es-dur op. S125a; dzieła orkiestrowe: Symfonia dantejska, Symfonia faustowska; twórczość na fortepian solo: sonata h-moll, Etiudy transcendentalne, twórczość na fortepian i orkiestrę: Totentantz)

• ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
• końcowe zaliczenie pisemne
• obecność na zajęciach
• ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)

1. Obecność na zajęciach (maksymalnie dwie nieobecności)

2. Aktywny udział podczas zajęć

3. Zaliczenie semestralne:

a. Część słuchowa (rozpoznawanie przykładów muzycznych z listy przesłanej na początku roku)

b. Część teoretyczna (sprawdzian wiedzy z zakresu przedmiotu oraz zadanej literatury przedstawionej w sylabusie)

1. Urlich Michels,Atlas Muzyki, t.1-2, przeł. P. Maculewicz, Warszawa 1995-1999.
2. Józef Chomiński, Krystyna Wilkowska-Chomińska,Formy muzyczne, cz. 1-5, Kraków 1974-1987.
3. Irena Poniatowska,Faktura fortepianowa Beethovena, Warszawa 1972.
4. Tadeusz Strumiłło,Historiografia muzyczna polskiego oświecenia i romantyzmu, „Materiały do Studiów i Dyskusji”, 1955, z. 3-4.

Weryfikacja efektów kształcenia ma miejsce na każdych zajęciach i na zaliczeniu końcowym

1. Zaliczenie słuchowe
2. Zaliczenie pisemne
3. Analiza słuchowa wybranych utworów
4. Analiza oparta na zapisie nutowym