Zapomniałeś hasła? |

Sylabus przedmiotu

Drukuj
Kod przedmiotu: A-1EM02-I-1.17
Przedmiot: Literatura muzyczna
Kierunek: Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, I stopień [6 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2017
Rok/Semestr: I/1
Liczba godzin: 15,0
Nauczyciel: Bernatowicz Wojciech, mgr
Forma zajęć: konwersatorium
Rodzaj zaliczenia: zaliczenie na ocenę
Punkty ECTS: 1,0
Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):
2,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
15,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
5,0 Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
5,0 Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
3,0 Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu
Poziom trudności: podstawowy
Wstępne wymagania:

1. Znajomość zapisu nutowego

2. Podstawowa wiedza z zakresu historii ogólnej

3. Podstawowa wiedza z zakresu historii sztuki
Metody dydaktyczne:
  • ćwiczenia przedmiotowe
  • dyskusja dydaktyczna
  • film
  • klasyczna metoda problemowa
  • konsultacje
  • objaśnienie lub wyjaśnienie
  • opis
  • pokaz
  • prelekcja
  • wykład informacyjny
  • wykład konwersatoryjny
  • wykład problemowy
  • z użyciem komputera
Zakres tematów:

1. Muzyka antycznej Grecji i Rzymu

2. Instrumentarium starożytnej Grecji

3. Chorał gregoriański - formy, gatunki, notacja

4. Techniki organalne

5. Monodia świecka we Francji i w Niemczech

6. Muzyka polskiego średniowiecza

7. Szkoła Notre Dame

8. Ars Antiqua i Ars Nova - gatunki motetowe

9. Ars Subtilior

10. Szkoła burgundzka

11. Kultura muzyczna renesansu

12. Twórczość kompozytorów renesansu z obszaru niderlandzkiego i frankoflamandzkiego

13. Szkoła wenecka

14. Szkoła rzymska
Forma oceniania:
  • ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
  • obecność na zajęciach
  • ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
  • śródsemestralne pisemne testy kontrolne
Warunki zaliczenia:

1. Obecność na zajęciach

2. Samodzielna realizacja zleconych prac (opracowanie określonego zagadnienia, zapoznanie się z podaną lekturą, itp.) w zależności od tematu zajęć

3. Zaliczenie pracy śródsemestralnej
Literatura:
  • Martin L. West,Muzyka starożytnej Grecji. wyd. Homini, Kraków, 2003.
  • Lukian z Samosat - Dialog o tańcu o tańcu, PWN, Warszawa, 1951.
  • Anna Gruszczyńska-Ziółkowska - Koncert w Hadesie: jaskinia i grota jako źródło dźwiękowych inspiracji, [w:] "Mit Orfeusza. Inspiracje i reinterpretacje w europejskiej tradycji artystycznej". Red. Sławomira Żerańska-Kominek. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2003.
  • Józef Chomiński, Krystyna Wilkowska-Chomińska,Formy muzyczne, t. 1-5, Kraków, 1974-1987.
  • Jerzy Morawski - Historia Muzyki Polskiej. Tom I, cz. 1: Średniowiecze do roku 1320. wyd. NCK, Warszawa, 2014 (pozycja dostępna bezpłatnie na stronie Narodowego Centrum Kultury)
  • Katarzyna Morawska - Historia Muzyki Polskiej. Tom I, cz. 2: Średniowiecze 1320-1500. wyd. NCK, Warszawa, 2014 (pozycja dostępna bezpłatnie na stronie Narodowego Centrum Kultury)
  • Małgorzata Wozaczyńska - Muzyka średniowiecza, wyd. Akademii Muzycznej w Grańsku, Gdańsk, 1998.
  • Małgorzata Wozaczyńska - Muzyka renesansu, wyd. Akademii muzyczne w Gdańsku, Gdańsk, 1996.
  • Katarzyna Morawska - Historia muzyki polskiej. Renesans. t. 2, wyd. NCK, Warszawa, 2013 (pozycja dostępna bezpłatnie na stronie Narodowego Centrum Kultur).
  • Michał Siciarek - Skąd przychodzimy, dokąd zmierzamy, [w:] "Canor", nr 26, Toruń, 1999.
  • Tomasz Jasińki - Muzyczna retoryka Lassa i Palestriny [w:] "Muzyka", nr 4, Instytut Sztuki PAN, Warszawa, 1995.
Modułowe efekty kształcenia:
01W posiada wiedzę potrzebną do identyfikowania podstawowych dzieł literatury muzycznej na zasadzie słuchowej;
02W rozpoznaje podstawowe style i techniki kompozytorskie w odniesieniu do historycznego rozwoju muzyki kręgu zachodnioeuropejskiego od starożytności po współczesność;
03U z pomocą zapisów nutowych wykazuje się umiejętnością sprawnego określenia formy i przynależności do gatunku;
04U czynnie, w rozumowy sposób słucha muzyki i umie zastosować tę wiedzę do poznawania nowych trendów we współczesnej kulturze muzycznej i praktyce muzycznej;
05K wykazuje się postawą krytyczną, pomocną w trafnym doborze repertuaru, jego wykonania;
06K dokonuje konstruktywnej oceny z uwzględnieniem nabytej wiedzy teoretycznej z zakresu historii muzyki;
Metody weryfikacji efektów kształcenia:

Weryfikacja efektów kształcenia ma miejsce na każdych zajęciach i na zaliczeniu końcowym lub egzaminie

  1. Zaliczenie słuchowe
  2. Zaliczenie pisemne
  3. Analiza słuchowa wybranych utworów
  4. Analiza oparta na zapisie nutowym