| Kod przedmiotu: |
A-M19-I-2 |
| Przedmiot: |
Malarstwo |
| Kierunek: |
Malarstwo, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2016 |
| Rok/Semestr: |
I/2
|
| Liczba godzin: |
120,0 |
| Nauczyciel: |
Drzewiński Mariusz, dr hab. prof. UMCS |
| Forma zajęć: |
laboratorium |
| Rodzaj zaliczenia: |
zaliczenie na ocenę |
| Punkty ECTS: |
5,0 |
| Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze): |
| 0 |
Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji |
| 120,0 |
Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych |
| 20,0 |
Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych |
| 10,0 |
Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów |
| 0 |
Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu |
|
| Poziom trudności: |
podstawowy
|
| Wstępne wymagania: |
Znajomośćpodstawowych technik malarskich na podłożach papierowych i krośnie malarskim. Umiejętność świadomego zbudowania rożnego rodzaju kompozycji: zamkniętej , otwartej , statycznej i dynamicznej. |
| Metody dydaktyczne: |
- autoekspresja twórcza
- ćwiczenia przedmiotowe
- ekspozycja
- klasyczna metoda problemowa
- konsultacje
- metoda przypadków
- objaśnienie lub wyjaśnienie
- z użyciem komputera
|
| Zakres tematów: |
-
martwa natura,
-
martwa natura monochromatyczna i martwa natura z akcentem barwnym,
-
martwa natura z modelem.
|
| Forma oceniania: |
- ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
- przegląd prac
- wystawa końcoworoczna
|
| Literatura: |
-
Max Doerner „Materiały malarskie i ich zastosowanie”
-
Maria Rzepińska „Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego"
|
| Dodatkowe informacje: |
W czasie kształcenia prowadzone są zajęcia mające studentom umożliwić zapoznanie się ze specyfiką i strukturą języka wizualnego w dziedzinie mediów tradycyjnie stosowanych do kreacji obrazów, jak i możliwości wykorzystania ich poprzez inne media (fotografia , programy komputerowe) – uświadomienie sobie ich cech i możliwości.W tym okresie kształcenia położony jest szczególny nacisk na studium z natury. Osiągane jest to poprzez przygotowanie przed każdym zadaniem malarskim kilku projektów przyszłego obrazu w postaci niewielkich szkiców. Mogą być one potem przetwarzane przez zastosowanie mediów elektronicznych, co poszerza możliwości kreacyjne w czasie przeprowadzanych prób Umiejętność świadomego opracowania powierzchni malarskiej w zakresie faktury, struktury i tekstury obrazu
mdrzewinski@o2.pl |
| Modułowe efekty kształcenia: |
| 01W |
Student, który zaliczył moduł, posiada szczegółową wiedzę dotyczącą realizacji obrazu w technikach malarskich wykorzystujących farby o spoiwie wodnym i olejnym |
| 02W |
posiada szczegółową wiedzę dotyczącą realizacji prac malarskich w konwencji przedstawiającej (naturalistycznej), ekspresyjnej, abstrakcyjnej i procesualnej |
| 03W |
posiada gruntowną wiedzę dotyczącą farb, spoiw, podobrazi i narzędzi malarskich |
| 04W |
posiada wynikającą z doświadczenia wiedzę dotyczącą łączenia różnych technik malarskich oraz wprowadzania do warsztatu malarskiego niekonwencjonalnych materiałów i narzędzi |
| 05W |
posiada zaawansowaną wiedzę o realizacjach malarskich różnego typu pozwalającą na autonomiczną wypowiedź twórczą |
| 06W |
identyfikuje relacje istniejące między, opartą o znajomość różnych stylów i konwencji w sztukach plastycznych, koncepcją a realizacją dzieła malarskiego |
| 07U |
posługuje się szeroką gamą środków ekspresji takich jak: kolor, przestrzeń, perspektywa, kształt, format, kompozycja, rytm, deformacja, wyabstrahowanie, uproszczenie, znak plastyczny itp. |
| 08U |
potrafi formułować autorski komunikat wizualny dobierając w odpowiedni sposób malarskie środki wyrazu |
| 09U |
potrafi dokonać malarskiej notacji wybranego motywu z rzeczywistości realnej (studium przedmiotu, postaci, pejzażu) |
| 10U |
potrafi zrealizować obraz malarski według projektu będącego szkicem, zapisem fotograficznym lub projektem wykonanym przy użyciu komputera |
| 11U |
potrafi tworzyć obraz malarski poprzez abstrahowanie form z rzeczywistości lub poprzez interpretowanie pojęć lub w oparciu o wyobraźnię |
| 12U |
umie zorganizować warsztat pracy artysty malarza pozwalający na samodzielną pracę twórczą |
| 13U |
projektuje efekty własnych działań twórczych w odniesieniu do aspektów estetycznych, społecznych i prawnych |
| 14U |
posługuje się w stopniu zaawansowanym szeroko pojętym warsztatem malarstwa sztalugowego (różnorodne techniki, materiały i narzędzia) |
| 15U |
potrafi rozbudowywać warsztat malarski o nowoczesne media malarskie i media z pogranicza malarstwa |
| 16U |
jest zdolny do efektywnego rozwijania własnych umiejętności warsztatowych oraz kwalifikacji zawodowych poprzez ciągłą praktykę malarską |
| 17U |
w swojej kreacji artystycznej potrafi czerpać inspirację z analizy rzeczywistości, własnej wyobraźni i emocjonalności |
| 18U |
potrafi interesująco zakomponować płaszczyznę obrazu wykorzystując zasady kierujące percepcją wizualną oraz umiejętnie manipulując jego podstawowymi parametrami takimi jak format, skala, struktura itp. |
| 19U |
potrafi eksplorować, z wykorzystaniem zasad percepcji wizualnej, zagadnienie przestrzeni w obrazie oraz malarsko aranżować przestrzeń zamkniętą i otwartą |
| 20U |
posługuje się kolorem jako głównym elementem obrazu malarskiego rozwijając różnorodne jego aspekty jak symbolika, znaczenie, oddziaływanie psychologiczne i emocjonalne, funkcja kompozycyjna, przestrzenność |
| 21U |
swobodnie operuje podstawowymi parametrami koloru jak jego jakość (rodzaj), nasycenie (intensywność) i jasność (walor) |
|
| Metody weryfikacji efektów kształcenia: |
01W, 02W, 03W, 04W, 05W, 06W, 07U, 08U, 09U,10U,11U,12U,13U,14U, 15U, 16U, 17U, 18U, 19U, 20U, 21U - weryfikacja efektów na podstawie przedstawionych projektów i zrealizowanych prac |
