| Kod przedmiotu: |
A-G19-III-5 |
| Przedmiot: |
Rysunek |
| Kierunek: |
Grafika, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2014 |
| Tytuł lub szczegółowa nazwa przedmiotu: |
Rysunek |
| Rok/Semestr: |
III/5
|
| Liczba godzin: |
60,0 |
| Nauczyciel: |
Skóra Adam, dr hab. prof. UMCS |
| Forma zajęć: |
laboratorium |
| Rodzaj zaliczenia: |
zaliczenie na ocenę |
| Punkty ECTS: |
3,0 |
| Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze): |
| 10,0 |
Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji |
| 60,0 |
Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych |
| 10,0 |
Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych |
| 5,0 |
Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów |
| 5,0 |
Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu |
|
| Poziom trudności: |
zaawansowany
|
| Wstępne wymagania: |
Znajomość i rozumienie terminologii plastycznej.
Znajomość zasad prespektywy linearnej, podstawowa wiedza z zakresu zasad budowy studium rysunkowego.
Umiejętność posługiwania się różnymi technikami rysunkowymi.
Wiedza z zakresu historii sztuki. |
| Metody dydaktyczne: |
- autoekspresja twórcza
- ćwiczenia laboratoryjne
- dyskusja dydaktyczna
- e-learning
- ekspozycja
- klasyczna metoda problemowa
- konsultacje
- korekta prac
- objaśnienie lub wyjaśnienie
- pokaz
- wykład informacyjny
- wykład konwersatoryjny
- z użyciem komputera
- z użyciem podręcznika programowanego
|
| Zakres tematów: |
Systematyczna praca ze szkicownikiem z użyciem różnorodnych mediów, autorskie kompozycje rysunkowe.
Rysunkowe studium postaci, nauka proporcji, konstrukcji formy i perspektywy. |
| Forma oceniania: |
- ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
- obecność na zajęciach
- ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
- przegląd prac
|
| Warunki zaliczenia: |
Obecność na zajęciach
Realizacja zadań semestralnych
Prezentacja na przeglądzie koncoworocznym prac powstałych w przeciągu obydwu semestrów. |
| Literatura: |
-
R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Psychologia twórczego oka, WAiF, Warszawa.
-
J. Berger, Sposoby widzenia, Rebis, Poznań.
-
W. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć, Warszawa.
-
H. Read, O pochodzeniu formy w sztuce, Warszawa.
|
| Modułowe efekty kształcenia: |
| 01W |
Student, który zaliczył moduł, posiada niezbędną wiedzę dotyczącą warsztatu i technik rysunkowych, która pozwala na swobodne poruszanie się w obrębie sztuk plastycznych |
| 02W |
zna zasady kompozycji elementów rysunkowo-graficznych na płaszczyźnie, w przestrzeni otwartej i przestrzeni wirtualnej |
| 03W |
znane są mu współczesne tendencje w rysunku i grafice artystycznej, poprzez oglądanie katalogów i uczestniczenie w wystawach |
| 04U |
umie świadomie i w sposób kreatywny posługiwać się rysunkowymi, malarskimi i graficznymi środkami ekspresji |
| 05U |
potrafi samodzielnie decydować o wyborze techniki oraz narzędzi do realizacji zadań pracownianych |
| 06U |
realizuje własne koncepcje rysunkowe, graficzne, malarskie, przestrzenne, potrafi je zaaranżować przestrzennie we wnętrzu |
| 07U |
posiada umiejętność tworzenia zestawów prac rysunkowych ujętych w formę cyklu lub zestawu autorskiego, o wspólnej tematyce i sposobie wykonania |
| 08U |
potrafi manualnie, w pracach odręcznych uzyskać precyzję będącą podstawą geometrii rysunkowej |
| 09U |
posiada umiejętności realizowania prac w różnych dyscyplinach artystycznych ze zwróceniem szczególnej uwagi na rysunek |
| 10U |
posiada podstawowe umiejętności oparte na znajomości zasad anatomii plastycznej, zasad perspektywy, oraz własnego twórczego postrzegania i interpretowania natury |
| 11U |
realizuje własne koncepcje artystyczne w technice szeroko pojętego rysunku, stosując elementy graficzne, malarskie i inne, poszukując nowych środków wyrazu |
| 12U |
potrafi zastosować narzędzia używane w innych technikach artystycznych w tworzeniu prac rysunkowych |
| 13U |
potrafi zastosować kolor, walor barwny i skalę szarości w realizacjach rysunkowych |
| 14U |
umie połączyć tradycyjne techniki rysunkowe z poddrukiem cyfrowym i technikami eksperymentalnymi |
| 15U |
posiada umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań plastycznych opartą na wyobraźni, intuicji, emocjonalności i myśleniu abstrakcyjnym |
| 16U |
potrafi korzystać z wzorców kreacji artystycznej które umożliwiają swobodę, niezależność i indywidualność w pracy twórczej |
| 17K |
jest przygotowany do samodzielnych działań w obszarze kultury i sztuki |
| 18K |
zna i rozumie podstawowe pojęcia o ochronie praw autorskich |
|
| Metody weryfikacji efektów kształcenia: |
01W, 02W, 04U, 06K - weryfikacja w trakcie dyskusji dydaktycznej na zajęciach
03U, 05U - weryfikacja na podstawie prac wykonanych na zaliczenie |
