Zapomniałeś hasła? |

Sylabus przedmiotu

Drukuj
Kod przedmiotu: A-2G12-I-2
Przedmiot: Multimedia i animacja komputerowa
Kierunek: Grafika, II stopień [4 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2016
Rok/Semestr: I/2
Liczba godzin: 30,0
Nauczyciel: Polak Joanna, dr hab. prof. UMCS
Forma zajęć: laboratorium
Rodzaj zaliczenia: zaliczenie na ocenę
Punkty ECTS: 2,0
Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):
0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
30,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
0 Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
0 Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
0 Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu
Wstępne wymagania:

Znajomość obsługi komputera w stopniu zaawansowanym. Znajomość obsługi programu Adobe Photoshop w stopniu zaawansowanym. 
Metody dydaktyczne:
  • dyskusja dydaktyczna
  • film
  • konsultacje
  • korekta prac
  • objaśnienie lub wyjaśnienie
  • odczyt
  • pokaz
  • wykład informacyjny
  • wykład konwersatoryjny
  • wykład problemowy
  • z użyciem komputera
Zakres tematów:

Scenariusz, storyboard, techniki animacji filmowej 2D i 2,5D. 
Forma oceniania:
  • inne
  • obecność na zajęciach
  • ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
Warunki zaliczenia:

Praca semestralna w postaci filmu animowanego.
Literatura:
1. Kurs tworzenia storyboardów, Giuseppe Cristiano, Wydawnictwo ABE Dom, 2008.
2. The animator’s Reference Book, Pardew Wolfley, 2005.
3. Jiri Trnka, L.H.Augustin,2002.
4. Jan Lenica labirynt, Ewa Czerwiakowska, Tomasz Kujawski, 2002.
5. Animation Unlimited Innovative short Films Sience 1940, Liz Faber, Helen Walters, 2004.
6. Animation now!, Ed. Julius Wiedemann 2004.
7. Le dessin sans peine, Burne Hogartth, 2001.
8. Anatomia dla artysty, Jeno Barcsay, 1988.
9. Anatomia zwierzat dla artystów, Gottfried Bammes, 1995.
10. The Art. Of Porco Rosso, Hayao Miyazaki, 2005.
11. Timing for Animation, Harold Whitaker, 2007.
12. Videographics, Hugh Skinner, 1994.
13. Storyboard ruch w sztuce filmowej, Mark Simon, Wydawnictwo: Wojciech Marzec, 2010.
14. Secrets of Digital Animation, Steven Withrow, Wydawnictwo: RotoVision 2009.
Literatura uzupełniająca:
1. Adobe After Effects CS6. Oficjalny podręcznik, Autor: Adobe Creative Team, wydawnictwo:
Helion
2. Adobe Premiere Pro CS6. Oficjalny podręcznik, Autor: Adobe Creative Team, wydawnictwo:
Helion
3. Adobe Photoshop CS6. Oficjalny podręcznik, , Autor: Adobe Creative Team, wydawnictwo:
Helion

 
Modułowe efekty kształcenia:
01W Student, który zaliczył moduł, posiada gruntowną wiedzę dotyczącą technik i technologii w obszarze grafiki multimedialnej obejmującą znajomość edycji obrazu i dzwięku, graficznych programów komputerowych oraz nowoczesnych technik przetwarzania zapisu cyfrowego
02W posiada zaawansowaną wiedzę o realizacji projektów multimedialnych (scenariusz, scenopis, film, wideo, animacja komputerowa, etc.)
03U świadomie i w sposób kreatywny posługuje się graficznymi środkami ekspresji używanym w cyfrowej edycji audio-wideo
04U w pracy twórczej wykorzystuje techniki cyfrowej rejestracji obrazu swobodnie poruszając się w obrębie grafiki multimedialnej
05U umie efektywnie ćwiczyć i rozwijać umiejętności warsztatowe w zakresie grafiki multimedialnej oraz animacji komputerowej, nieustannie poszerzając kwalifikacje zawodowe artysty grafika
Metody weryfikacji efektów kształcenia:

01W - na podstwie jakości filmu i poprawności jego wykonania.

02W - widoczne na podstawie błedów popełnionych przy powstaniu filmu.

03U - ocena dojżałosci tematycznej filmu.

04U - na podstawie wykonania filmu, brak efektu kształcenia uwidoczni się brakiem filmu.

05U - na podstwaie udzielanych odpowiedzi na pytania kontrolne.