Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-1E55-III-6

Przedmiot:

Seminarium licencjackie

Kierunek:

Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, I stopień [6 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2012

Tytuł lub szczegółowa nazwa przedmiotu:

filozficzne aspekty sztuki

Rok/Semestr:

III/6

Liczba godzin:

30,0

Nauczyciel:

Janowski Jarosław, dr

Forma zajęć:

seminarium

Rodzaj zaliczenia:

zaliczenie na ocenę

Punkty ECTS:

6,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

15,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
30,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
50,0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
50,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
35,0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Poziom trudności:

średnio zaawansowany

Wstępne wymagania:

Podstawowa wiedza z zakresu filozofii i teorii sztuki.

Metody dydaktyczne:

objaśnienie lub wyjaśnienie
pokaz
seminarium
wykład problemowy

Zakres tematów:

Tematyka seminarium jest skupiona wokół tematów dotyczących sztuki, histori doktryn artystycznych i ich związku z myślą filozoficzną. Poruszane zagadnienia wykraczają poza ramy wąsko rozumianej estetyki. Badania prowadzone na seminarium osadzone są w takich obszarach filozofii jak: teoria komunikacji, filozofia przestrzeni, semantyka i semiologia. W sztuce rozważane są takie zagadnienia jak wpływ mediów na sztukę i kulturę wizualną, przemiany historyczne sposobów obrazowania, źródła kodów kulturowych w obrazowaniu, rodzaje narracji w sztuce, psychofizjologiczne podstawy komunikatów wizualnych.

Przykłady zagadnień poruszanych na seminarium, w ramach których będą formułowane szczegółowe tematy:

Wpływ kultury audiowizualnej na sztukę współczeną.
Idea projektu i filozofia designu.
Historyczne przemiany i kulturowe uwarunkowania sposobów obrazowania. Epistemologiczne i percepcyjne podstawy komunikatów wizualnych. Filozoficzne aspekty przestrzeni w mediach i sposobach obrazowania. Podstawy języków i kodów wizualnych.
Semiologiczna analiza komunikatów wizualnych.
Proces wyobraźni i twórczość w świetle psychofizjologii.
Zagadnienia perswazji i propagandy.
Teoria widzenia i obrazowania.
Antropologiczna istota przedstawienia obrazowego.
Związek i wzajemny wpływ nauki i sztuki
Idea formy w teori sztuki.

Celem seminarium jest również doskonalenie warsztatu metodologicznego w pracy naukowej. Zakładam jednak posiadanie podstawowych umiejętności takich jak gromadzenie i selekcja literatury, tworzenie przypisów i znajomość zapisu bibliograficznego. Zagadnienia te studenci powinien wynieść z seminarium licencjackiego. W czasie trwania seminarium magisterskiego studenci będą mogli rozwijać swoje umiejętność dotyczące formułowania tematu, hipotezy i tezy badawczej, tworzenia szkicu rozumowania i struktury pracy.

Forma oceniania:

końcowe zaliczenie pisemne

Warunki zaliczenia:

Obecność na zajęciach i końcowa praca pisemna

Literatura:

Zdzisław Szkutnik,Metodyka pisania pracy dyplomowej,Poznań 2005

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, ma metodologiczną wiedzę dotyczącą zasad pisania prac naukowych
02W	zna technikę pisania pracy naukowej: strukturę, przypisy, odnośniki bibliograficzne
03W	rozróżnia literaturę naukową, publicystyczną, krytyczną o sztuce
04W	ma wiedzę o roli sztuki w dziejach ludzkości
05W	ma wiedzę o roli instytucji upowszechniających i dokumentujących sztukę
06U	potrafi napisać pracę licencjacką
07K	potrafi samodzielnie prowadzić badania naukowe
08K	umie wyszukiwać potrzebne informacje o zagadnieniach dotyczących sztuk plastycznych i edukacji artystycznej
09K	umie przeprowadzić krytyczną analizę tekstu dotyczącego sztuk plastycznych/edukacji
10K	przejawia aktywność w samodzielnym opracowaniu tekstu krytycznoliterackiego
11K	wzbogaca własną wiedzę na temat sztuk plastycznych/edukacji oraz dotyczących ich publikacji
12K	jest wrażliwy na wartości estetyczne, historyczne oraz dokumentacyjne dzieł sztuki
13K	postępuje zgodnie z zasadami etyki pracy naukowej (obowiązek cytowania, rzetelnego przedstawiania źródeł i poprzedników)
14K	nabywa postawę samodzielnego wyrażania sądów i ocen dotyczących świata sztuki