Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-G19-III-6

Przedmiot:

Rysunek

Kierunek:

Grafika, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2012

Rok/Semestr:

III/6

Liczba godzin:

60,0

Nauczyciel:

Toman Sławomir, prof. dr hab.

Forma zajęć:

laboratorium

Rodzaj zaliczenia:

zaliczenie na ocenę

Punkty ECTS:

3,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

5,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
60,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
10,0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
5,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
10,0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Poziom trudności:

średnio zaawansowany

Wstępne wymagania:

Prawo studiowania na danym roku

Metody dydaktyczne:

e-learning
korekta prac
objaśnienie lub wyjaśnienie
pokaz

Zakres tematów:

1. Autoportret. Praca polega na wykonaniu dowolną techniką rysunkową (lub z pomocą technik pokrewnych) autoportretu inspirowanego twórczością wybranego artysty. Praca powinna posiadać czytelne odniesienia do wybranego twórcy a jednoczesnie przenosić fizjonomię lub (i) osobowość autora.

2. Recykling sztuki. Cykl prac będących ucieleśnieniem tezy: sztuka rodzi sztukę. Źródłem inspiracji jest szeroko pojęta historia sztuki, celem zaś uzyskanie autonomicznego zestawu podejmującego wspólny problem znaczeniowy lub zagadnienie formalne.

Forma oceniania:

ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
obecność na zajęciach
przegląd prac
wystawa

Warunki zaliczenia:

1. obecność i aktywność na zajęciach

2. realizacja zadań semestralnych

3. przegląd prac (semestralny i śródsemestralny

Literatura:

Lalewicz J., Przedstawienie i znaczenie. Próba analizy semiologicznej rysunku, Słowo/Obraz Terytoria, Gdańsk 1995
Vitamin D. New Perspectives in drawing, Phaidon, Londyn 2005

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, posiada niezbędną wiedzę dotyczącą warsztatu i technik rysunkowych, która pozwala na swobodne poruszanie się w obrębie sztuk plastycznych
02W	zna zasady kompozycji elementów rysunkowo-graficznych na płaszczyźnie, w przestrzeni otwartej i przestrzeni wirtualnej
03W	znane są mu współczesne tendencje w rysunku i grafice artystycznej, poprzez oglądanie katalogów i uczestniczenie w wystawach
04W	posiada wiedzę z zakresu historii sztuki dotyczącą rozwoju rysunku od prehistorii po sztukę współczesną i jest w stanie wykorzystać tę wiedzę przy realizacji własnych zadań
05U	umie świadomie i w sposób kreatywny posługiwać się rysunkowymi, malarskimi i graficznymi środkami ekspresji
06U	potrafi samodzielnie decydować o wyborze techniki oraz narzędzi do realizacji zadań pracownianych
07U	realizuje własne koncepcje rysunkowe, graficzne, malarskie, przestrzenne, potrafi je zaaranżować przestrzennie we wnętrzu
08U	posiada umiejętność tworzenia zestawów prac rysunkowych ujętych w formę cyklu lub zestawu autorskiego, o wspólnej tematyce i sposobie wykonania
09U	potrafi manualnie, w pracach odręcznych uzyskać precyzję będącą podstawą geometrii rysunkowej
10U	posiada umiejętności realizowania prac w różnych dyscyplinach artystycznych ze zwróceniem szczególnej uwagi na rysunek
11U	posiada podstawowe umiejętności oparte na znajomości zasad anatomii plastycznej, zasad perspektywy, oraz własnego twórczego postrzegania i interpretowania natury
12U	realizuje własne koncepcje artystyczne w technice szeroko pojętego rysunku, stosując elementy graficzne, malarskie i inne, poszukując nowych środków wyrazu
13U	potrafi zastosować narzędzia używane w innych technikach artystycznych w tworzeniu prac rysunkowych
14U	potrafi zastosować kolor, walor barwny i skalę szarości w realizacjach rysunkowych
15U	umie połączyć tradycyjne techniki rysunkowe z poddrukiem cyfrowym i technikami eksperymentalnymi
16U	posiada umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań plastycznych opartą na wyobraźni, intuicji, emocjonalności i myśleniu abstrakcyjnym
17U	potrafi korzystać z wzorców kreacji artystycznej które umożliwiają swobodę, niezależność i indywidualność w pracy twórczej
18K	jest przygotowany do samodzielnych działań w obszarze kultury i sztuki
19K	zna i rozumie podstawowe pojęcia o ochronie praw autorskich