Zapomniałeś hasła? |

Sylabus przedmiotu

Drukuj
Kod przedmiotu: A-2M11m-I-1
Przedmiot: Pracownia dyplomowa - media malarskie
Kierunek: Malarstwo, II stopień [3 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2014
Specjalność: media malarskie
Rok/Semestr: I/1
Liczba godzin: 180,0
Nauczyciel: Bartnik Krzysztof, dr hab.
Forma zajęć: laboratorium
Rodzaj zaliczenia: zaliczenie na ocenę
Punkty ECTS: 9,0
Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):
30,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
180,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
10,0 Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
10,0 Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
40,0 Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu
Poziom trudności: zaawansowany
Wstępne wymagania:

Do realizacji programu wymagane są podstawowe umiejętności w kształtowaniu obrazu, takie jak:

- świadoma organizacja układu kompozycyjnego obrazu,

- poprawność odwzorowania proporcji elementów kompozycyjnych obrazu oraz stosunków wielkości między nimi,

- techniczna umiejętność kształtowania iluzji głębi w obrazie, zarówno bryły jak i organizacji perspektywy całości kompozycji,

- wrażliwość na występujące w naturze różnice tonalne, umiejętności przełożenia ich na wartości malarskie z wykazaniem tych różnic.

Wyszczególnione problemy zawierają się w programie dydaktycznym dla ukończonych przez studenta studiów licencjackich.

Ponadto, na tym etapie studiów, oczekuję od studentów indywidualnych propozycji tematycznych oraz przejawu osobistych preferencji technicznych oraz rozwiązań formalnych we własnej pracy malarskiej.
Metody dydaktyczne:
  • autoekspresja twórcza
  • ćwiczenia przedmiotowe
  • dyskusja dydaktyczna
  • ekspozycja
  • klasyczna metoda problemowa
  • konsultacje
  • korekta prac
  • objaśnienie lub wyjaśnienie
  • pokaz
  • wykład informacyjny
  • z użyciem komputera
Zakres tematów:
  1. Kompozycja inspirowana martwą naturą
  2. Kompozycja z wykorzystaniem modela
  3. Kompozycja figuralna
  4. Obraz inspirowany pejzażem
  5. Łączenie, przenikanie się tematów
  6. Temat zaproponowany przez studenta jako alternatywny do proponowanych ćwiczeń.
Forma oceniania:
  • ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
  • obecność na zajęciach
  • ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
  • przegląd prac
  • wystawa semestralna
Warunki zaliczenia:
  1. Systematyczna praca i obecność na zajęciach.
  2. Przedstawienie w wyznaczonym terminie prac do przeglądu śródsemestralnego (przeglądy odbywają się raz w miesiącu i dotyczą prac z okresu od ostatniego przeglądu).
  3. Zaliczenie semestru odbywa się w sesji egzaminacyjnej. Warunkiem zaliczenia jest spełnienie wyżej wymienionych warunków oraz przedstawienie do oceny prac malarskich powstałych w ciągu całego semestru.
Literatura:
  1. Anna-Carola Krausse; Historia malarstwa. Od renesansu do współczesności; wydawnictwo: Konemann
  2. John Gage; Kolor i kultura teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji; wydawnictwo: Universitas
  3. Elena Bertinelli, Silvia Broggi, Gianna Morandi; Obrazy, rysunki, grafika / tł. z wł. Tamara Łozińska. - Warszawa : Arkady, 2001.
  4. Antonella Fuga; Techniki i materiały. Leksykon historia, sztuka, ikonografia; wydawnictwo: Arkady
  5. Malinowski Jerzy red.; Archiwum sztuki polskiej xx wieku, T. I, II, III, IV; wydawnictwo: Neriton
  6. Maria Poprzęcka; Galeria. Sztuka patrzenia; wydawnictwo: STENTOR wydawnictwo Piotra Marciszuka
  7. Maria Poprzęcka; Inne obrazy, oko, widzenie, sztuka. Od Albertiego do Duchampa; wyd: Słowo/Obraz Terytoria
  8. Jon Thompson; Jak czytać malarstwo współczesne; wydawnictwo: Universitas
  9. Praca zbiorowa; Mowa i moc obrazów; wydawnictwo: Uniwersytet Warszawski
  10. Gombrich Ernst H.; O sztuce; wydawnictwo: REBIS
  • Literatura uzupełniająca:
  1. Cynthia Freeland; Czy to jest sztuka? wydawnictwo: REBIS
  2. Potocka Maria Anna; Estetyka kontra sztuka; wydawnictwo: Aletheia
  3. Sebastian Dudzik; Pejzaż. Narodziny gatunku 1400-1600. Materiały sesji naukowej 23-24 X 2003; wydawnictwo: Uniwersytet Mikołaja Kopernika
  4. Anda Rottenberg; Sztuka w Polsce 1945-2005; wydawnictwo: STENTOR Wydawnictwo Piotra Marciszuka
  5. Antoni Ziemba; Iluzja a realizm. Gra z widzem w sztuce holenderskiej 1580-1660; wydawnictwo: Uniwersytet Warszawski
  6. Gottfried Bammes „ Die Geschtalt des Menschen”
  7. Josef Zrzavy „Anatomia dla plastyków”
  8. Wasyl Kandynski „O duchowości w sztuce” , „Punkt, linia a płaszczyzna”
  9. Johannes Itten „ Kunst der Farbe” , „Mein Vorkurs am Bauhaus Gestaltungs und Formenlehre
  10. Maurice Merleau-Ponty „ Wątpienie Cezanne”
  11. Józef Czapski „Patrząc”
  12. Elżbieta Grabska „ Artyści o sztuce”
  13. „Postmodernizm – teksty polskich autorów”.
Dodatkowe informacje:

I M 2.st. /prac. dypl. media malarskie/ 2014/2015
Modułowe efekty kształcenia:
01W Student, który zaliczył moduł, ma wiedzę dotyczącą niekonwencjonalnych technik, materiałów i narzędzi malarskich
02W identyfikuje miejsce nowoczesnych mediów malarskich w kontekście innych dyscyplin artystycznych
03W posiada zaawansowaną wiedzę o realizacjach z zakresu mediów malarskich pozwalającą na samodzielną aktywność twórczą w świecie sztuki
04W definiuje kontekst własnych działań artystycznych w odniesieniu do wybranych zjawisk z zakresu aktualiów malarstwa
05W wskazuje na obecność nowych technologii w zakresie malarstwa
06W identyfikuje relacje istniejące między aspektami teoretycznymi a formalnymi aspektami związanymi z realizacją dzieła malarskiego
07W posiada wiedzę dotyczącą relacji zachodzących na styku rzeczywistości i działań z zakresu mediów malarskich
08U realizuje własne projekty twórcze będące emanacją jego rozwiniętej osobowości artystycznej
09U potrafi formułować autorski komunikat wizualny dobierając właściwe media malarskie
10U posługuje się w stopniu zaawansowanym szeroko pojętym warsztatem mediów malarskich i innych mediów z obszaru sztuk wizualnych łącząc je w dowolnych konfiguracjach
11U stosuje różnorodne źródła ikonograficzne oraz eksploruje zagadnienia konstrukcji i struktury obiektu malarskiego
12U jest przygotowany do samodzielnej pracy twórczej w zakresie mediów malarskich
13U rozwija własne koncepcje artystyczne tworząc koherentne zestawy prac
14U analizuje i argumentuje własne dokonania twórcze
15U potrafi przewidzieć oddziaływanie własnych obiektów malarskich w aspekcie artystycznym, estetycznym, społecznym i prawnym
16U jest zdolny do efektywnego rozwijania własnych umiejętności warsztatowych oraz kwalifikacji zawodowego twórcy poprzez ciągłą praktykę i eksperymenty w zakresie mediów malarskich
17U potrafi czerpać inspirację z przeżywania i doświadczenia rzeczywistości oraz z pokładów własnej osobowości
18U posługuje się kolorem jako głównym elementem obiektu malarskiego rozwijając różnorodne jego aspekty jak symbolika, znaczenie, oddziaływanie psychologiczne i emocjonalne, funkcja kompozycyjna, przestrzenność
19U stosuje niekonwencjonalne i innowacyjne procedury budowania obiektów malarskich
20U potrafi redagować w mowie i na piśmie wypowiedzi na tematy związane z własną twórczością
21U umie przygotować dokumentację własnych prac oraz prezentować je publicznie
22K jest zdeterminowany do rozwijania i doskonalenia własnych umiejętności
23K jest niezależny w formułowaniu sądów i rozwijaniu własnych idei i koncepcji artystycznych
24K podejmuje złożone i kompleksowe działania w zorganizowany sposób
25K adaptuje się do nowych oraz zmieniających się okoliczności pracy twórczej wykazując elastyczność i kreatywność
26K wykazuje postawę krytyczną wobec różnorodnych zjawisk z obszaru sztuki, w tym własnych dokonań twórczych
27K prezentuje postawę aktywnego uczestnictwa w ramach własnego środowiska, również poprzez inicjowanie działań
28K przestrzega zasad ochrony praw autorskich i własności intelektualnej