Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-2M09s-I-2

Przedmiot:

Pracownia dyplomowa - malarstwo sztalugowe

Kierunek:

Malarstwo, II stopień [4 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2012

Specjalność:

malarstwo sztalugowe

Rok/Semestr:

I/2

Liczba godzin:

180,0

Nauczyciel:

Gryka Jan, prof. dr hab.

Forma zajęć:

laboratorium

Rodzaj zaliczenia:

zaliczenie na ocenę

Punkty ECTS:

9,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

30,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
180,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
30,0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
10,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
20,0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Poziom trudności:

zaawansowany

Wstępne wymagania:

Wynikajace z toku studiów.

Metody dydaktyczne:

autoekspresja twórcza
ćwiczenia przedmiotowe
konsultacje
korekta prac

Zakres tematów:

Pierwszy semestr pracowni dyplomowej jest etapem projektowym dotyczącym magisterskiego dyplomemu artystycznego. Decyzje, które zapadną, na drodze dyskusji czy poszukiwań odniesień zawartych w sztuce, będą zobowiązujące. Stałe kontakty w pracowni dyplomowej są tu mechanizmem z jednej strony motywującym a z drugiej weryfikujacym. W momencie tworzenia czy powstawania artefaktów jest dość trudno je zweryfikować bez dystansu czasowego! Stąd też praca w grupie oraz aktywny udział promotora, mogą być wyjatkowo pomocne i przynosić pożądane efekty w odniesieniu do pierwotnych projektów czy intencji poszczególnych studentów.

Forma oceniania:

ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
obecność na zajęciach
praca dyplomowa
praca semestralna
projekt
przegląd prac
realizacja projektu
wystawa
zaliczenie praktyczne

Warunki zaliczenia:

Wykonanie w całości projektu dyplomu artystycznego, złożenie wstępnie wypełnionej Karty dyplomu artystycznego. Rozpoczęcie realizacji dyplomu artystycznego.

Literatura:

Arnheim Rudolf, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, przeł. Jolanta Mach, Wydawnictwo słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004.
Barthes Rolad, Retoryka obrazu, przeł. Zbigniew Kruszczyński, w: Ut pictura poesis, red. Marek Skwara, Sewern Wysłouch, Wydawnictwo słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2006.
Brogowski Leszek, Powidoki i po… Unizm i Teoria widzenia Władysława Strzemińskiego, Wydawnictwo słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2001.
Derida Jacques, Prawda w malarstwie, przeł. Małgorzata Kwietniewska, Wydawnictwo słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2003.
Dziamski Grzegorz, Sztuka u progu XXI wieku, Wydawnictwo Fundacji Humaniora, Poznań 2002.

Dodatkowe informacje:

kontakt: jan.gryka@wp.pl

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, ma zaawansowaną wiedzę dotyczącą technik, materiałów i narzędzi malarskich (farby, spoiwa, grunty, podobrazia, pędzle, sztalugi itp.)
02W	identyfikuje miejsce malarstwa sztalugowego w kontekście innych dyscyplin artystycznych
03W	posiada zaawansowaną wiedzę o realizacjach malarskich pozwalającą na samodzielną aktywność twórczą w świecie sztuki
04W	definiuje kontekst własnych działań artystycznych w odniesieniu do wybranych zjawisk z zakresu historii i aktualiów malarstwa
05W	wskazuje na obecność nowych technologii w zakresie malarstwa
06W	identyfikuje relacje istniejące między aspektami teoretycznymi a formalnymi aspektami związanymi z realizacją dzieła malarskiego
07W	posiada wiedzę dotyczącą analizy i malarskiej interpretacji rzeczywistości
08U	wyraża za pomocą obrazu malarskiego własne wizje twórcze w oparciu o rozwiniętą osobowość artystyczną
09U	potrafi formułować autorski komunikat wizualny dobierając w odpowiedni sposób malarskie środki wyrazu
10U	potrafi wykonywać dojrzałe prace malarskie w różnych technikach z zakresu malarstwa sztalugowego oraz przy wykorzystaniu technik pokrewnych
11U	swobodnie i świadomie stosuje różnorodne źródła ikonograficzne
12U	posługuje się w stopniu zaawansowanym szeroko pojętym warsztatem malarstwa sztalugowego (różnorodne techniki, materiały i narzędzia)
13U	rozwija własne koncepcje artystyczne tworząc koherentne zestawy prac
14U	przeprowadza analizę i argumentuje własne dokonania twórcze
15U	potrafi przewidzieć oddziaływanie własnych prac malarskich w aspekcie artystycznym, estetycznym, społecznym i prawnym
16U	jest zdolny do efektywnego rozwijania własnych umiejętności warsztatowych oraz kwalifikacji zawodowych poprzez ciągłą praktykę malarską
17U	potrafi czerpać inspirację z przeżywania i doświadczenia rzeczywistości oraz z pokładów własnej osobowości
18U	posługuje się kolorem jako głównym elementem obrazu malarskiego rozwijając różnorodne jego aspekty jak symbolika, znaczenie, oddziaływanie psychologiczne i emocjonalne, funkcja kompozycyjna, przestrzenność
19U	stosuje niekonwencjonalne i innowacyjne metody budowania obrazu malarskiego
20U	potrafi przygotowywać wystąpienia ustne na tematy związane z własną twórczością
21U	umie przygotować dokumentację własnych prac oraz prezentować je publicznie
22K	jest zdeterminowany do rozwijania i doskonalenia własnych umiejętności
23K	jest niezależny w formułowaniu sądów i rozwijaniu własnych idei i koncepcji artystycznych
24K	podejmuje złożone i kompleksowe działania w zorganizowany sposób
25K	adaptuje się do nowych oraz zmieniających się okoliczności pracy twórczej wykazując elastyczność i kreatywność
26K	wykazuje postawę krytyczną wobec różnorodnych zjawisk z obszaru sztuki, w tym własnych dokonań twórczych
27K	prezentuje postawę aktywnego uczestnictwa w ramach własnego środowiska, również poprzez inicjowanie działań
28K	przestrzega zasad ochrony praw autorskich i własności intelektualnej