Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-2E01-I-1

Przedmiot:

Analiza sztuki współczesnej

Kierunek:

Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, II stopień [4 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2013

Rok/Semestr:

I/1

Liczba godzin:

30,0

Nauczyciel:

Majewski Piotr, dr

Forma zajęć:

wykład

Rodzaj zaliczenia:

egzamin

Punkty ECTS:

2,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
30,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
20,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu
10,0	Zwiedzanie wystaw sztuki współczesnej

Poziom trudności:

zaawansowany

Wstępne wymagania:

Wiedza ogólna z historii sztuki XX wieku

Metody dydaktyczne:

wykład informacyjny
wykład problemowy

Zakres tematów:

1. Wprowadzenie do przedmiotu oraz chronologia historii sztuki współczesnej powszechnej i polskiej

2. Założenia ideowe neo-awangardy i ich związek z awangardą historyczną

3. Omówienie głównych ścieżek przemian neo-awangardy

4. Wokół pop-artu. Amerykanizacja kultury i jej wpływ na sztukę współczesną

5. Dążenia neo-dadaistyczne – nowy realizm, sztuka przedmiotu, aranżacja, instalacja.

6. Performatywność w sztuce współczesnej – od happeningu do performansu

7. Fluxus – poszerzanie definicji sztuki, poszukiwania na pograniczu dyscyplin, idea intermediów Dicka Higginsa i jej znaczenia dla kultury wizualnej ostatnich dekad

8. Przemiany języka geometrii: op-art i sztuka kinetyczna, minimalizm, land art, site-specific

9. Konceptualizm i jego oddziaływanie na sztukę aktualną

10. Formy zaangażowania społecznego w sztuce współczesnej: akcjonizm, graffiti, sztuka feministyczna, sztuka krytyczna, street art

11. Postmodernistyczne oblicza architektury: od high-tech do dekonstruktywizmu (wybrani przedstawiciele, najważniejsze projekty i realizacje architektoniczne współczesności)

12. Nowa ekspresja i powrót malarstwa

13. Sztuka i technologia – permanentna rewolucja (fotografia, video-art, media cyfrowe)

14. Tożsamość artysty w dobie globalizacji

Forma oceniania:

końcowe zaliczenie pisemne
śródsemestralne pisemne testy kontrolne

Literatura:

Encyklopedia kultury polskiej XX wieku. Od awangardy do postmodernizmu, red. Grzegorz Dziamski, Warszawa 1996 (rozdziały: pop-art, happening, performance, konceptualizm, postmodernizm, s. 331-402).
Sylvia Ferrari,Sztuka XX wieku. Kierunki, twórcy, kontrowersyjne zjawiska artystyczne, nowe środki wyrazu, Warszawa 2002 (od rozdziału:Połowa XX wieku,s. 82-185).
Hal Foster,Powrót realnego. Awangarda u schyłku XX wieku, przekł. M. Borowski, M. Sugiera, Universitas, Kraków 2010 (Rozdział:Kto się boi neoawangardy?, s. 23-57).
Sztuka Świata, t. 10, red. Wojciech Włodarczyk, Arkady, Warszawa 1996 (s. 83-212).

Dodatkowe informacje:

email: mpetrus@poczta.onet.pl

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, zna chronologię sztuki współczesnej i najnowszej wraz z literaturą przedmiotu
02W	posiada wiedzę w zakresie podstaw teoretycznych i nowych form praktyki artystycznej sztuki współczesnej i najnowszej
03W	zna i rozumie środki ekspresji artystycznej rozwijane od czasów neoawangardy do dziś
04W	rozróżnia nowe kierunki w sztuce drugiej połowy XX wieku i początku XXI wieku, rozpoznaje dzieła i koncepcje najważniejszych przedstawicieli sztuki współczesnej na świecie i w Polsce, poznaje środowiska artystyczne sztuki współczesnej, zna instytucje prezentujące i promujące sztukę współczesną w regionie, w kraju i na świecie
05W	zna stosowne konteksty sztuki współczesnej (kulturowe, ideowe, społeczne, środowiskowe)
06U	rozwija umiejętności analizy formy i interpretacji treści dzieł sztuki współczesnej w kontekstach historii sztuki i współczesnej kultury oraz inspiracji dla własnych poszukiwań twórczych
07K	wykazuje aktywną postawę wobec wydarzeń artystycznych z obszaru sztuki współczesnej
08K	jest zdolny do samodzielnego wartościowania dzieł sztuki współczesnej oraz oceny sposobów ich prezentacji