Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-M25-I-1

Przedmiot:

Malarstwo

Kierunek:

Malarstwo, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2012

Rok/Semestr:

I/1

Liczba godzin:

120,0

Nauczyciel:

Wojciechowski Jacek, prof. dr hab.

Forma zajęć:

laboratorium

Rodzaj zaliczenia:

zaliczenie na ocenę

Punkty ECTS:

6,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

8,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
120,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
20,0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
20,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
12,0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Poziom trudności:

podstawowy

Wstępne wymagania:

Znajomośćpodstawowych technik malarskich na podłożach papierowych i krośnie malarskim. Umiejętność świadomego zbudowania rożnego rodzaju kompozycji: zamkniętej , otwartej , statycznej i dynamicznej.

Metody dydaktyczne:

autoekspresja twórcza
ćwiczenia przedmiotowe
klasyczna metoda problemowa
konsultacje
korekta prac
objaśnienie lub wyjaśnienie

Zakres tematów:

Martwa natura, martwa natura monochromatyczna i martwa natura z akcentem barwnym, martwa natura z modelem.

W czasie kształcenia prowadzone są zajęcia mające studentom umożliwić zapoznanie się ze specyfiką i strukturą języka wizualnego w dziedzinie mediów tradycyjnie stosowanych do kreacji obrazów, jak i możliwości wykorzystania ich poprzez inne media (fotografia , programy komputerowe) – uświadomienie sobie ich cech i możliwości.W tym okresie kształcenia położony jest szczególny nacisk na studium z natury. Osiągane jest to poprzez przygotowanie przed każdym zadaniem malarskim kilku projektów przyszłego obrazu w postaci niewielkich szkiców. Mogą być one potem przetwarzane przez zastosowanie mediów elektronicznych, co poszerza możliwości kreacyjne w czasie przeprowadzanych prób Umiejętność świadomego opracowania powierzchni malarskiej w zakresie faktury, struktury i tekstury obrazu

Forma oceniania:

ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
obecność na zajęciach
ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
przegląd prac

Warunki zaliczenia:

Przedstawienie wszystkich prac malarskich wykonanych podczas semestru.

Literatura:

Max Doerner „Materiały malarskie i ich zastosowanie”
Maria Rzepińska „Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego

Dodatkowe informacje:

murfilla@interia.pl

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, posiada szczegółową wiedzę dotyczącą realizacji obrazu w technikach malarskich wykorzystujących farby o spoiwie wodnym i olejnym
02W	posiada szczegółową wiedzę dotyczącą realizacji prac malarskich w konwencji przedstawiającej (naturalistycznej), ekspresyjnej, abstrakcyjnej i procesualnej
03W	posiada gruntowną wiedzę dotyczącą farb, spoiw, podobrazi i narzędzi malarskich
04W	posiada wynikającą z doświadczenia wiedzę dotyczącą łączenia różnych technik malarskich oraz wprowadzania do warsztatu malarskiego niekonwencjonalnych materiałów i narzędzi
05W	posiada zaawansowaną wiedzę o realizacjach malarskich różnego typu pozwalającą na autonomiczną wypowiedź twórczą
06W	identyfikuje relacje istniejące między, opartą o znajomość różnych stylów i konwencji w sztukach plastycznych, koncepcją a realizacją dzieła malarskiego
07U	posługuje się szeroką gamą środków ekspresji takich jak: kolor, przestrzeń, perspektywa, kształt, format, kompozycja, rytm, deformacja, wyabstrahowanie, uproszczenie, znak plastyczny itp.
08U	potrafi formułować autorski komunikat wizualny dobierając w odpowiedni sposób malarskie środki wyrazu
09U	potrafi dokonać malarskiej notacji wybranego motywu z rzeczywistości realnej (studium przedmiotu, postaci, pejzażu)
10U	potrafi zrealizować obraz malarski według projektu będącego szkicem, zapisem fotograficznym lub projektem wykonanym przy użyciu komputera
11U	potrafi tworzyć obraz malarski poprzez abstrahowanie form z rzeczywistości lub poprzez interpretowanie pojęć lub w oparciu o wyobraźnię
12U	umie zorganizować warsztat pracy artysty malarza pozwalający na samodzielną pracę twórczą
13U	projektuje efekty własnych działań twórczych w odniesieniu do aspektów estetycznych, społecznych i prawnych
14U	posługuje się w stopniu zaawansowanym szeroko pojętym warsztatem malarstwa sztalugowego (różnorodne techniki, materiały i narzędzia)
15U	potrafi rozbudowywać warsztat malarski o nowoczesne media malarskie i media z pogranicza malarstwa
16U	jest zdolny do efektywnego rozwijania własnych umiejętności warsztatowych oraz kwalifikacji zawodowych poprzez ciągłą praktykę malarską
17U	w swojej kreacji artystycznej potrafi czerpać inspirację z analizy rzeczywistości, własnej wyobraźni i emocjonalności
18U	potrafi interesująco zakomponować płaszczyznę obrazu wykorzystując zasady kierujące percepcją wizualną oraz umiejętnie manipulując jego podstawowymi parametrami takimi jak format, skala, struktura itp.
19U	potrafi eksplorować, z wykorzystaniem zasad percepcji wizualnej, zagadnienie przestrzeni w obrazie oraz malarsko aranżować przestrzeń zamkniętą i otwartą
20U	posługuje się kolorem jako głównym elementem obrazu malarskiego rozwijając różnorodne jego aspekty jak symbolika, znaczenie, oddziaływanie psychologiczne i emocjonalne, funkcja kompozycyjna, przestrzenność
21U	swobodnie operuje podstawowymi parametrami koloru jak jego jakość (rodzaj), nasycenie (intensywność) i jasność (walor)