Sylabus przedmiotu

Drukuj

Przedmiot:

Instrument

Kierunek:

Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, II stopień [4 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2012

Specjalność:

edukacja z elementami muzykoterapii

Tytuł lub szczegółowa nazwa przedmiotu:

skrzypce

Rok/Semestr:

I/1

Liczba godzin:

15,0

Nauczyciel:

Drzazga Dariusz, dr hab.

Forma zajęć:

konwersatorium

Rodzaj zaliczenia:

zaliczenie na ocenę

Punkty ECTS:

3,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

5,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
15,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
40,0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
15,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
15,0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Poziom trudności:

wszystkie poziomy

Wstępne wymagania:

Student powinien posiadać instrument do ćwiczenia w domu.

Metody dydaktyczne:

autoekspresja twórcza
dyskusja dydaktyczna
konsultacje
metody nauczania czynności ruchowych
objaśnienie lub wyjaśnienie
opis
opowiadanie
pokaz
wykład informacyjny
wykład konwersatoryjny

Zakres tematów:

1. Kontynuacja nauki gry na instrumencie a. kształtowanie i utrwalanie postaw gry na instrumencie. 2. Poznawanie literatury skrzypcowej a. poznawanie różnych form muzycznych od miniatur do koncertu. b. utwory solowe z różnych okresów muzycznych. 3. Pogłębianie biegłości warsztatowej a. wrażliwość na piękno dźwięku b. kontrolowanie intonacji c. rozwijanie biegłości lewej ręki d. praca nad rodzajami smyczkowania e. dalsza nauka gry dwudźwięków f. dalsza nauka zmian pozycji (I, II, III) g. wprowadzanie łatwych flażoletów 4. Rozwój wrażliwości muzycznej i umiejętność zastosowania jej w praktyce wykonawczej, na przykładzie wykonywanych utworów. 5. Kontynuacja pracy nad utworami przygotowywanymi do egzaminu. a. dobór ćwiczeń do problemów pojawiających się w utworach. b. prezentacja wzorów na usprawnienie selektywności artykulacji c. praca nad jakością dźwięku. 6. Praca z towarzyszeniem akompaniamentu fortepianu, przygotowanie do egzaminu. a. umiejętność dostrojenia się do drugiego instrumentu b. korygowanie drobnych błędów intonacyjnych c. utrzymanie jednego pulsu w utworze d. ujednolicenie artykulacji i dbałość o stronę muzyczną utworu 7. Rozwijanie wyobraźni muzycznej a. przedstawienie wiele możliwości interpretacji utworu b. kształtowanie indywidualnej potrzeby budowania kulminacji i logiki narracji. c. umiejętność wykorzystania posiadanych umiejętności do wykonania utworu 8. Wibracja, jako element ekspresji w utworze. a. sposoby ćwiczenia. b. zastosowanie w praktyce wykonawczej. 9. Metody utrwalania wiedzy i umiejętności w praktyce wykonawczej wybranych utworów. a. systematyka pracy i dobór odpowiednich ćwiczeń b. estetyka gry i korygowanie błędów c. wrażliwość na barwę dźwięku, selektywność artykulacji, precyzyjną technikę i intonację. 10. Inne składowe gry –kształtowanie pamięci. a. świadome lub mimowolne opanowanie tekstu. b. sposoby zapamiętywania . c. pamięć intelektualna pozwalająca ogarnąć i uporządkować formę utworu. d. świadome przenoszenie tekstu do sfery pamięci 11. Pogłębianie możliwości Interpretacyjnych utworu ze zrozumieniem zawartych w nim treści muzycznych. a. umiejętność rozwijania motywów b. budowanie napięć dynamicznych c. ekspresja i zaangażowanie przekazu 12. Trema i stres. a. przyczyny stresu b. poszukiwania sposobów pokonywania stresu, w trakcie występu publicznego 13. Kontynuacja pracy warsztatowej i muzycznej w oparciu o utwory przygotowane do pokazu praktycznego na egzaminie.

Forma oceniania:

zaliczenie praktyczne

Literatura:

R. Kreutzer, 42 Etiudy na skrzypce solo, PWM
F. Jamry, G. Bacewicz: Mała antologia skrzypcowa: Dawni mistrzowie włoscy, francuscy, niemieccy, czescy i polscy, PWM
A. Corelli: Sonata e-moll op. 5 nr 8, Sonata A-dur op. 5 nr 9., PWM
Ch. Dancla: Solo koncertowe nr 1 i 2., PWM
A. Vivaldi, Koncert skrzypcowy a – moll, PWM

Dodatkowe informacje:

Program przedmiotu dostosowany jest do indywidualnych predyspozycji studenta.

Modułowe efekty kształcenia:

01	Zna repertuar z zakresu programu studiów i zasady wykonawcze dotyczące gry na wybranym instrumencie
02	Zna środki wykonawcze służące oddawaniu właściwego wyrazu różnych stylów muzycznych
03	Zna zagadnienia z zakresu dydaktyki gry na instrumencie (materiały metodyczne, literatura, etc)
04	Zna pojęcia z zakresu estetyki dźwięku
05	Potrafi samodzielnie rozwiązywać bardziej skomplikowane problemy muzyczne i techniczne w grze na instrumencie
06	Potrafi podchodzić analitycznie do problemów wykonawstwa instrumentalnego
07	Zna zagadnienia z zakresu technologii pracy w grze na instrumencie i potrafi je stosować
08	Potrafi opanować tremę podczas publicznej prezentacji dzieła muzycznego
09	Potrafi wykorzystać umiejętność gry na wybranym instrumencie w pracy zawodowej
10	Dostrzega rolę i znaczenia świadomości w procesie uczenia się gry na instrumencie