| Przedmiot: |
Zasady muzyki |
| Kierunek: |
Jazz i muzyka estradowa, I stopień [6 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2012 |
| Rok/Semestr: |
I/1
|
| Liczba godzin: |
15,0 |
| Nauczyciel: |
Jemielnik Joanna, dr |
| Forma zajęć: |
wykład |
| Rodzaj zaliczenia: |
zaliczenie na ocenę |
| Punkty ECTS: |
1,0 |
| Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze): |
| 3,0 |
Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji |
| 15,0 |
Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych |
| 2,0 |
Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych |
| 5,0 |
Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów |
| 5,0 |
Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu |
|
| Poziom trudności: |
podstawowy
|
| Wstępne wymagania: |
Przedmiot obejmujący podstawową wiedzę z zakresu teorii muzyki. Ma na celu uporządkowanie i uzupełnienie wiadomości zdobytych przez studenta we wcześniejszych etapach edukacji muzycznej oraz poszerzenie wiedzy o zagadnienia konieczne do realizacji wielu przedmiotów teoretyczno-muzycznych na poziomie studiów wyższych. Zakres realizowanych zagadnień obejmuje tematy związane z akustycznymi podstawami muzyki, elementami notacji muzycznej, klasyfikacją i budowaniem interwałów i akordów. Ponadto studenci poznają zasady kształtowania materiału muzycznego, skale stosowane w praktyce kompozytorskiej, oraz sposoby realizacji przebiegu rytmicznego, skróty pisowni i oznaczenia wykonawcze spotykane w partyturze dzieła muzycznego. |
| Metody dydaktyczne: |
- dyskusja dydaktyczna
- konsultacje
- objaśnienie lub wyjaśnienie
- opis
- pokaz
- prelekcja
- wykład informacyjny
|
| Zakres tematów: |
-
Akustyczne podstawy muzyki.
-
Podstawowe elementy i znaki notacji muzycznej.
-
Interwły - rozmiary, klasyfikacja, zasady rozwiązywania dysonansów.
-
Akordy - zasady budowania, klasyfikacja.
-
Skala, gama, tonacja.
-
Budowa i rodzaje gam majorowych i minorowych.
-
Pokrewieństwo gam.
-
Skale poza systemem dur-moll.
-
Zasady regularnego i nieregularnego podziału nut i pauz.
-
Metrum muzyczne.
-
Zasady grupowania nut w taktach.
-
Oznaczenia wykonawcze dynamiki, artykulacji i agogiki - zasady zapisu i realizacji.
-
Skróty pisowni muzycznej.
-
Elementy dzieła muzycznego.
-
Podstawowe elementy budowy okresowej.
|
| Forma oceniania: |
- egzamin pisemny
- obecność na zajęciach
|
| Warunki zaliczenia: |
Konieczność obecności na 75% zajęć.
Pozytywne zaliczenie testu pisemnego z zakresu zagadnien teoretycznych i praktycznych realizowanych na zajeciach (50%). |
| Literatura: |
-
Drobner M.,Akustyka muzyczna, Kraków 1973.
-
Michels U.,Atlas muzyki,t. 1,2, Warszawa 2002.
-
Wesołowski F.,Zasady muzyki, Kraków 1980 (wyd. dowolne).
-
Wesołowski F.,Materiały do nauki o skalach muzycznych, Kraków 1997.
|
| Dodatkowe informacje: |
Obowiązuje obowiązkowa obecność na zajęciach. |
| Modułowe efekty kształcenia: |
| 01 |
Zna podstawową terminologię związaną z opisem i określaniem elementów muzycznych, interpretacją symboli i oznaczeń wykonawczych.
|
| 02 |
Potrafi zdefiniować podstawowe pojęcia z zakresu zasad kształtowania przebiegu rytmicznego i materiału dźwiękowego. |
| 03 |
Potrafi, w oryginalnych tekstach nutowych, rozpoznawać, porównać i scharakteryzować zasady kształtowania przebiegów rytmicznych i materiału dźwiękowego, gamy, skale, oznaczenia wykonawcze, skróty pisowni muzycznej.
|
| 04 |
Potrafi zaprojektować i zrealizować schematy improwizacji melodycznych i rytmicznych, w oparciu o różny materiał dźwiękowy.
|
| 05 |
Potrafi odczytać partyturę, oznaczenia wykonawcze, skróty pisowni, oraz przygotować samodzielną interpretację utworu solowego i zespołowego, przeznaczonego do realizacji na estradzie
|
| 06 |
Potrafi analizować i w praktyce zastosować wiedzę o zapisie muzycznym w opracowaniach i odczytywaniu utworów artystycznych, oraz w samodzielnych próbach twórczych. |
| 07 |
Rozumie konieczność poszerzania wiedzy teoretycznej i praktycznej |
| 08 |
Potrafi analizować, poszerzać oraz interpretować informacje dotyczące teoretycznych podstaw zapisu i wykonywania różnych gatunków muzyki |
| 09 |
Efektywnie łączy wiedzę teoretyczną z twórczym myśleniem i realizacją różnych opracowań muzycznych. |
|