| Zakres tematów: |
1. Instrumentoznawstwo jazzowe – rozwinięcie
Techniki rozszerzone w grze na instrumentach dętych ora w sekcji smyczkowej i sekcji rytmicznej
Brzmieniowe różnice między stylami jazzowymi
Efektywne zestawienia instrumentacyjne
2. Zaawansowane techniki aranżacyjne
Rozwinięcie technik harmonizacyjnych (upper structure voicings, cluster voicings)
Aranżacja sekcji dętej, smyczkowej i rytmicznej w różnych stylach jazzowych
Wprowadzenie do aranżacji na big band
3. Praktyczne zastosowanie wiedzy
Analiza partytur jazzowych i big bandowych
Tworzenie aranżacji na różne składy jazzowe (trio, kwartet, kwintet, sekcja dęta, sekcja smyczkowa, sekcja rytmiczna)
Opracowanie własnych aranżacji w stylach swing, fusion, latin, ballada jazzowa
4. Metody dydaktyczne
Wykłady z analizą przykładów muzycznych
Praktyczne ćwiczenia aranżacyjne
Analiza nagrań i partytur jazzowych
Praca indywidualna i grupowa nad projektami |
| Literatura: |
-
Dick Grove, Arranging Concepts, Alfred Music, 1985.
-
Gil Goldstein, Jazz Composer’s Companion, Advance Music, 1992.
-
Don Sebesky, The Contemporary Arranger, Alfred Music, 1975.
-
Rayburn Wright, Inside the Score, Kendor Music, 1982.
-
Henry Mancini, Sounds and Scores, Northridge Music, 1962.
-
Mark Levine, The Jazz Theory Book, Sher Music Co., 1995.
-
Andrzej Trzaskowski, Aranżacja w jazzie, PWM, 1983.
-
Krzysztof Herdzin, Dyrygentura i aranżacja w jazzie i muzyce rozrywkowej, Akademia Muzyczna w Bydgoszczy, 2015.
-
Zbigniew Namysłowski, Sax, Love & Jazz, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 2017.
-
Mateusz Śliwa, Przewodnik po harmonii jazzowej, PWM, 2020.
-
Marek Napiórkowski, Granie na emocjach, Agora, 2018.
-
Jan Ptaszyn Wróblewski, Historia jazzu w Polsce, PWM, 2022.
-
Materiały autorskie, aranżacje i nuty dostosowane do indywidualnych potrzeb studentów
|
