| Kod przedmiotu: |
A-G54c-III-6 |
| Przedmiot: |
Multimedialna kreacja artystyczna |
| Kierunek: |
Grafika, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2015 |
| Specjalność: |
sztuka mediów cyfrowych |
| Rok/Semestr: |
III/6
|
| Liczba godzin: |
90,0 |
| Nauczyciel: |
Mikulski Michał, mgr |
| Forma zajęć: |
laboratorium |
| Rodzaj zaliczenia: |
zaliczenie na ocenę |
| Punkty ECTS: |
5,0 |
| Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze): |
| 0 |
Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji |
| 90,0 |
Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych |
| 0 |
Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych |
| 0 |
Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów |
| 0 |
Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu |
|
| Wstępne wymagania: |
Student powinien posiadać średniozaawansowane umiejętności z obszaru sztuki mediów cyfrowych: technik rejestracji, edycji i emisji obrazu i dźwięku.(Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Premiere Pro, Adobe Audition)
Student powinien być przygotowany w stopniu podstawowym do kreowania świadomego przekazu multimedialnego w postaci własnej oryginalnej wypowiedzi artystycznej. |
| Metody dydaktyczne: |
- autoekspresja twórcza
- ćwiczenia laboratoryjne
- dyskusja dydaktyczna
- konsultacje
- korekta prac
- wykład problemowy
- z użyciem komputera
|
| Zakres tematów: |
-
„Paralaksa. Dialog z rzeczywistością” - fotografiia, animatik (narracja linearna + udzwiękowienie).
-
„Rotoskopia. Teledysk” - fragment utwóru muzycznego + video + animacja wektorowa.
-
„Awers - Rewers” - wideo realizacja.
|
| Forma oceniania: |
- ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
- dokumentacja realizacji projektu
- obecność na zajęciach
- ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
- przegląd prac
- realizacja projektu
|
| Warunki zaliczenia: |
Procentowy udział w ocenie końcowej:
-
15% – realizacja projektów i przeglądy robocze
-
10% – regularne aktywne uczestnictwo w zajęciach.
-
25% – realizacja semestralnego tematu pierwszego
-
25% – realizacja semestralnego tematu drugiego
-
25% – realizacja semestralnego tematu trzeciego
|
| Literatura: |
-
J. Beck, Sztuka animacji. Od ołówka do piksela. Historia filmu animowanego, Arkady , Warszawa, 2006
-
P. Zawojski, Elektroniczne obrazy – Między sztuką i technologią, Wydawnictwo Szumacher 2000
-
D.Wieprzkowicz, Photoshop CC. Wszystko, co musisz wiedzieć o Photoshopie CC, Wydawnictwo Helion, Gliwice 2014
-
B. Brown, Światło w filmie, Filmowe Wydawnictwo, Warszawa, 200
-
K. Reisz, G. Millar, T.Dickinson, Technika montażu filmowego, Filmowe Wydawnictwo, Warszawa, 2014
-
Adobe Creative Team, Adobe Photoshop CS6/CS6 PL. Oficjalny podręcznik, Helion 2013
-
B.Danowski, Komputerowy montaż wideo. Ćwiczenia praktyczne. Wydanie II, Wydawnictwo Helion, Gliwice, 2007.
-
A.Beach, Kompresja dźwięku i obrazu wideo Real World, Wydawnictwo Helion, Gliwice, 2009
-
B. Bartczak, Adobe Premiere Pro. Kurs video. Poziom pierwszy. Najważniejsze techniki montażu video, Wydawnictwo Helion, Gliwice, 2014
|
| Modułowe efekty kształcenia: |
| 03U |
potrafi w sposób świadomy i kreatywny posługiwać się nowoczesnym warsztatem graficznym (komputer, urządzenia peryferyjne oraz odpowiednie oprogramowanie) |
| 04U |
umie realizować projekty artystyczne z zakresu grafiki cyfrowej oraz animacji i multimediów oparte na montażu obrazu i dźwięku, dobierając odpowiednie narzędzia, techniki i technologie. |
| 05U |
umie planować efekty pracy twórczej w zakresie multimediów, animacji uwzględniając odbiorcę, czas i przestrzeń oraz aspekty estetyczne, społeczne i prawne. |
| 06U |
potrafi przygotować swoje prace do druku, prezentacji ekranowej i internetowej. |
| 07K |
jest świadomy zakresu możliwości jak wnoszą do współczesnego warsztatu artystycznego nowe media i umie zastosować je w obszarze multimedialnej kreacji artystycznej. |
|