Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-M22-II-4

Przedmiot:

Rysunek anatomiczny

Kierunek:

Malarstwo, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2016

Tytuł lub szczegółowa nazwa przedmiotu:

rysunek anatomiczny

Rok/Semestr:

II/4

Liczba godzin:

90,0

Nauczyciel:

Bartnik Krzysztof, dr hab.

Forma zajęć:

laboratorium

Rodzaj zaliczenia:

zaliczenie na ocenę

Punkty ECTS:

5,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

20,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
90,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
10,0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
15,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
14,0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Poziom trudności:

średnio zaawansowany

Wstępne wymagania:

Do realizacji programu wymagane są podstawowe umiejętności w kształtowaniu obrazu, takie jak:

- świadoma organizacja układu kompozycyjnego obrazu,

- poprawność odwzorowania proporcji elementów kompozycyjnych obrazu oraz stosunków wielkości między nimi,

- techniczna umiejętność kształtowania iluzji głębi w obrazie, zarówno bryły jak i organizacji perspektywy całości kompozycji,

- wrażliwość na występujące w naturze różnice tonalne, umiejętności przełożenia ich na wartości rysunkowe z wykazaniem tych różnic.

Metody dydaktyczne:

autoekspresja twórcza
ćwiczenia laboratoryjne
dyskusja dydaktyczna
konsultacje
korekta prac
pokaz

Zakres tematów:

Seria rysunków inspirowanych figurą ludzką

W oparciu o figurę ludzką (całość lub detal), z uwzględnieniem swoich własnych cech osobowościowych, doświadczeń i upodobań szeroko rozumianych, wykonać serię 10. rysunków w dowolnej technice, formacie oraz wybranym podłożu (lub w przestrzeni), adekwatnie do wypracowanej wstępnie przez każdego studenta idei własnej pracy. Ostateczny kształt realizacji powinien stwarzać możliwość prezentacji każdego zestawu na ewentualnych wystawach w formie klasycznych rysunków na podobraziu m. in. papierowym, tekturowym, płóciennym, foliowym, drewnianym i drewnopochodnym, z tworzyw sztucznych i blach, itd. Ostateczna realizacja może mieć również formę obiektu, konfiguracji obiektów, instalacji przestrzennej, wydruku cyfrowego, dokumentacji fotograficznej, filmu. Można też w swojej pracy łączyć różne, wybrane formy przedstawienia, wprowadzając również dźwięk.

Zastosować można tradycyjne techniki rysunku używając konwencjonalnych materiałów i narzędzi (np. ołówek, węgiel, kredka, pastel, akwarela, tusz, patyk, pióro, itd.), a także nietypowych (np. nici, sznurek, drut, materiały pochodzenia organicznego- gałęzie, nasiona, włókna, materiały budowlane,… ).

W poszukiwaniu inspiracji i formy realizacji zadania pomocny może być proponowany poniżej zestaw pojęć:

portret

przedstawienie

metamorfoza

anatomia

fabuła

transformacja

multiplikacja

etap

proces

zanik

progres

destrukcja

wzrastanie

upraszczanie

złożoność

analiza

dekonstrukcja

mnożenie

konstytucja

dzielenie

odejmowanie

ruch

postęp

faza

wersja

nawarstwianie

budowa

konstrukcja

negatyw

odbicie

powielenie

rozbudowa

synteza

stadium

struktura

kompozycja

Realizacja zadania zawiera następujące etapy:

1. Znalezienie własnej inspiracji i odpowiedniego sposobu realizacji pracy. Prezentacja pomysłu w formie szkiców koncepcyjnych, makiet, fotografii zaopatrzonych w autorski komentarz (Praca i konsultacje ze mną na każdych zajęciach w lutym i marcu 2018).

2. Wstępne prace nad całością zestawu, doskonalenie potrzebnego do realizacji warsztatu, korekta sposobu realizacji. Praca i konsultacje na zajęciach (marzec-kwiecień- maj).

3. Nadanie ostatecznego kształtu własnej pracy, przystosowanie jej do ekspozycji, wykonanie jej dokumentacji (maj- czerwiec)

4. Zaliczenie semestru 23.06 -13. 07. 2018 r.

Forma oceniania:

ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
obecność na zajęciach
przegląd prac
realizacja projektu
wystawa końcoworoczna

Warunki zaliczenia:

Systematyczna praca i obecność na zajęciach.
Przedstawienie w wyznaczonym terminie prac do przeglądu śródsemestralnego (przeglądy odbywają się raz w miesiącu i dotyczą prac z okresu od ostatniego przeglądu).
Zaliczenie semestru odbywa się w sesji egzaminacyjnej. Warunkiem zaliczenia jest spełnienie wyżej wymienionych warunków oraz przedstawienie do oceny prac rysunkowych powstałych w ciągu semestru(ilość prac w zestawie w przybliżeniu powinna wynosić 10 rysunków)

Literatura:

Anna-Carola Krausse; Historia malarstwa. Od renesansu do współczesności; wydawnictwo: Konemann
John Gage; Kolor i kultura teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji; wydawnictwo: Universitas Elena Bertinelli, Silvia Broggi, Gianna Morandi; Obrazy, rysunki, grafika / tł. z wł. Tamara Łozińska. - Warszawa : Arkady, 2001.
Antonella Fuga; Techniki i materiały. Leksykon historia, sztuka, ikonografia; wydawnictwo: Arkady
Malinowski Jerzy red.; Archiwum sztuki polskiej xx wieku, T. I, II, III, IV; wydawnictwo: Neriton
Maria Poprzęcka; Galeria. Sztuka patrzenia; wydawnictwo: STENTOR wydawnictwo Piotra Marciszuka
Maria Poprzęcka; Inne obrazy, oko, widzenie, sztuka. Od Albertiego do Duchampa; wyd: Słowo/Obraz Terytoria
Jon Thompson; Jak czytać malarstwo współczesne; wydawnictwo: Universitas
Praca zbiorowa; Mowa i moc obrazów; wydawnictwo: Uniwersytet Warszawski
Gombrich Ernst H.; O sztuce; wydawnictwo: REBIS

Literatura uzupełniająca:

Cynthia Freeland; Czy to jest sztuka? wydawnictwo: REBIS
Potocka Maria Anna; Estetyka kontra sztuka; wydawnictwo: Aletheia
Sebastian Dudzik; Pejzaż. Narodziny gatunku 1400-1600. Materiały sesji naukowej 23-24 X 2003; wydawnictwo: Uniwersytet Mikołaja Kopernika
Anda Rottenberg; Sztuka w Polsce 1945-2005; wydawnictwo: STENTOR Wydawnictwo Piotra Marciszuka
Antoni Ziemba; Iluzja a realizm. Gra z widzem w sztuce holenderskiej 1580-1660; wydawnictwo: Uniwersytet Warszawski
Gottfried Bammes „ Die Geschtalt des Menschen”
Josef Zrzavy „Anatomia dla plastyków”
Wasyl Kandynski „O duchowości w sztuce” , „Punkt, linia a płaszczyzna”
Johannes Itten „ Kunst der Farbe” , „Mein Vorkurs am Bauhaus Gestaltungs und Formenlehre
Maurice Merleau-Ponty „ Wątpienie Cezanne”
Józef Czapski „Patrząc”
Elżbieta Grabska „ Artyści o sztuce”
„Postmodernizm – teksty polskich autorów”.

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, posiada wiedzę dotyczącą realizacji prac rysunkowych z uwzględnieniem studiów rysunku anatomicznego
02W	w pracy twórczej opiera się na znajomości zagadnień formy i kompozycji plastycznej oraz budowy przestrzeni i elementów konstrukcji postaci
04U	posiada umiejętności rysunkowe oparte na znajomości anatomii plastycznej, zasad perspektywy, budowy formy, kompozycji oraz i twórczego postrzegania i interpretacji natury
05U	potrafi wykonać rysunkowe studium ciała ludzkiego uwzględniając jego proporcje i kształty w pozycjach spoczynkowych i w zatrzymanym ruchu
06U	potrafi z anatomiczną poprawnością rysować twarz, dłonie, stopy i inne detale ciała
07U	potrafi biegle posługiwać się technikami rysunkowymi w rysunku anatomicznym
08U	posiada umiejętność poszukiwania rozwiązań plastycznych wynikających ze swobodnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i twórczego myślenia

Metody weryfikacji efektów kształcenia:

Ocena prowadzącego zajęcia,
Dyskusja z autorem prac
Prezentacja prac i dyskusja na forum grupy zajęciowej
Publiczna prezentacja w ramach ewentualnych wystaw.