Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-2EM16-II-3

Przedmiot:

Współczesne koncepcje edukacji muzycznej

Kierunek:

Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, II stopień [4 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2016

Rok/Semestr:

II/3

Liczba godzin:

15,0

Nauczyciel:

Pazur Barbara, dr hab.

Forma zajęć:

wykład

Rodzaj zaliczenia:

egzamin

Punkty ECTS:

4,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

15,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
15,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
30,0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
30,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
30,0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Poziom trudności:

zaawansowany

Wstępne wymagania:

Znajomość pojęć objętych podstawowym kursem pedagogiki muzycznej.

Metody dydaktyczne:

dyskusja dydaktyczna
objaśnienie lub wyjaśnienie
warsztaty grupowe
wykład informacyjny
wykład konwersatoryjny

Zakres tematów:

1. Specyfika współczesnych koncepcji nauczania muzyki

2. Tradycyjne koncepcje nauczania muzyki a koncepcje współczesne

3. Współczesne ewolucje polskiej koncepcji powszechnego wychowania muzycznego

4. System Zoltana Kodaly’a

5. System Karola Orffa

6. System Emila Jaques-Dalcroze’a

7. Teoria uczenia się muzyki Edwina E. Gordona

8. Systemy Jamesa Mursella i Schinichi Suzuki

9. Wdrażanie koncepcji i programów nauczania do praktyki szkolnej

Forma oceniania:

egzamin ustny
obecność na zajęciach
przegląd prac

Warunki zaliczenia:

Obecność na zajęciach

Pozytywne zaliczenie dwóch sprawdzianów pisemnych

Praca pisemna

Pozytywna ocena na egzaminie końcowym

Literatura:

1. M. Przychodzińska (1979), Polskie koncepcje powszechnego wychowania muzycznego. Tradycje-współczesność. Warszawa: WSiP .

2. M. Przychodzińska (1989), Wychowanie muzyczne - idee, treści, kierunki rozwoju. Warszawa: WSiP.

3. Sacher, W. (2012). Pedagogika muzyki. Teoretyczne podstawy powszechnego kształcenia muzycznego. Kraków: Impuls.

4. Jankowska, M., Jankowski, W. (red.) (1990). Zoltán Kodály i jego pedagogika muzyczna. Warszawa: Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne

5. Brzozowska-Kuczkiewicz, M. (1991). Emil Jaques-Dalcroze i jego Rytmika. Warszawa: Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne

6. Gordon, E.E. (1999). Sekwencje uczenia się w muzyce. Umiejętności, zawartość i motywy. Teoria uczenia się muzyki. Bydgoszcz: Wydawnictwo Uczelniane WSP

7. Wilk, A. (1996). Metody kształcenia słuchu muzycznego dzieci w wieku szkolnym. Kraków: Wydawnictwo Naukowe WSP

Dodatkowe informacje:

e-mail: bpazur@umcs.pl

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Znajomość współczesnych koncepcji nauczania muzyki
02W	Znajomość zasad tworzenie autorskich koncepcji nauczania
03W	Znajomość zasad wdrażania koncepcji i programów nauczania do praktyki szkolnej
04U	Umiejętność krytycznej oceny istniejących koncepcji nauczania muzyki
05U	Umiejętność tworzenia własnej koncepcji nauczania
06U	Umiejętność tworzenia programów nauczania opartych na różnych koncepcjach teoretycznych
07K	Aktywne wykorzystywanie własnych kompetencji pedagogicznych i artystycznych do budowania autorskiej praktyki nauczania
08K	Twórcze podejście do rozwoju zawodowego i nabywania nowych kompetencji artystycznych i pedagogicznych

Metody weryfikacji efektów kształcenia:

1. 01W, 02W, 03W, 04U - weryfikacja w formie egzaminu ustnego

2. 07K, 08K - weryfikacja w trakcie dyskusji dydaktycznej na zajęciach

3. 05U, 06U, 01W, 02W, 03W - weryfikacja na podstawie sprawdzianów oraz prac wykonanych na zaliczenie