Zapomniałeś hasła? |

Sylabus przedmiotu

Drukuj
Kod przedmiotu: A-1EM09-I-1.17
Przedmiot: Zasady muzyki
Kierunek: Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, I stopień [6 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2017
Rok/Semestr: I/1
Liczba godzin: 30,0
Nauczyciel: Bernatowicz Wojciech, mgr
Forma zajęć: konwersatorium
Rodzaj zaliczenia: zaliczenie na ocenę
Punkty ECTS: 2,0
Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):
2,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
30,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
19,0 Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
5,0 Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
2,0 Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu
2,0 Przygotowanie kart pracy, wzorów przykładów do analizy zapisu tekstu, analizy oznaczen wykonawczych :
Poziom trudności: podstawowy
Wstępne wymagania:

Studenci wykonują ćwiczenia praktyczne w zakresie poprawnego zapisu, interpretacji oraz wykonywania oryginalnych tekstów muzycznych. Zadania pozwalają na weryfikację poznanej wiedzy teoretycznej oraz biegłe opanowanie podstaw notacji i reguł kształtowania materiału muzycznego.
Metody dydaktyczne:
  • dyskusja dydaktyczna
  • konsultacje
  • objaśnienie lub wyjaśnienie
  • opis
Zakres tematów:
  1. Podstawowe znaki notacji muzycznej - cwiczenia pisemne, odczytywanie w tekscie nutowym.
  2. Budowanie, określanie i i odczytywanie w tekście nutowym interwałów (konsonansów i dysonansów, prostych i złożonych) i akordów (trójdzwieków i czterodzwieków).
  3. Czytanie i rozpoznawanie wszystkich rodzajów interwałow i akordow w partyturach oryginalnych utworów realizowanych na zajeciach (pionowo i linearnie).
  4. Rozpoznawanie i określanie w tekście nutowym gam (odmiany), skal pentatonicznych , modalnych, cygańskiej, góralskiej i innych.
  5. Ćwiczenia w zapisie przykładow muzycznych z zastosowaniem roznych gam majorowych minorowych oraz poznanych skal.
  6. Analiza tekstow nutowych z elementami diatoniki, chromatyki, zamiany enharmonicznej, transpozycja.
  7. Grupowanie nut w różnych typach taktów prostych i złożonych, oraz w różnym metrum.
  8. Analiza materiałów nutowych z zastosowaniem roznych typow wartosci nut i pauz, grup rytmicznych regularnych i nieregularnych.
  9. Interpretacja oznaczen artykulacyjnych, agogicznych i dynamicznych w tekście nutowym.
  10. Analiza i odczytywanie skrotów pisowni muzycznej i oznaczeń wykonawczych
  11. Analiza w tekscie nutowym podstawowych elementow dzieła muzycznego.
Forma oceniania:
  • ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
  • egzamin pisemny
  • końcowe zaliczenie pisemne
  • obecność na zajęciach
  • ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
  • śródsemestralne pisemne testy kontrolne
Warunki zaliczenia:

Systematyczna obecność na zajęciach.

Aktywność i systematyczne przygotowywanie zalecanych zadań domowych.

Pozytywne zaliczenie 2 kolokwiów pisemnych zawierających zadania praktyczne i teoretyczne zwiazane z tematami zajęć.
Literatura:
  1. Drobner M.,Akustyka muzyczna, Kraków 1973.
  2. Michels U.,Atlas muzyki,t. 1,2, Warszawa 2002.
  3. Wesołowski F.,Zasady muzyki, Kraków 1980 (wyd. dowolne).
  4. Wesołowski F.,Materiały do nauki o skalach muzycznych, Kraków 1997.
Dodatkowe informacje:

Przedmiot wymagajacy sysstematycznej obowiązkowej obecności na zajeciach.
Modułowe efekty kształcenia:
01W Zna i definiuje podstawową terminologię związaną z opisem i określaniem elementów muzycznych, interpretacją symboli i oznaczeń wykonawczych.
02W Rozpoznaje w tekście nutowym i stosuje w praktyce zasady: kształtowania przebiegów rytmicznych, melicznych, skale, oznaczenia wykonawcze, skróty pisowni muzycznej
03W Projektuje schematy improwizacji z wykorzystaniem różnorodnego materiału dźwiękowego i rytmicznego, skrótów i symboli notacji.
04U W oparciu o poznane zasady pisowni muzycznej potrafi odczytać partyturę i przygotować interpretację utworu na poziomie szkolnej edukacji muzycznej.
05U Posiada podstawowe umiejętności dotyczące odczytywania znaków tradycyjnej i współczesnej notacji muzycznej.
06U Umie analizować oraz interpretować znaki pisowni muzycznej konieczne do całościowego oczytania i wykonywania tekstu muzycznego
07K Ma świadomość konieczności posiadania wysokiego poziomu wiedzy i umiejętności dla kolejnych etapów edukacji oraz przyszłej pracy zawodowej.
08K Potrafi poszerzać i korygować zakres poznanej wiedzy, oraz umiejętnie go stosować we własnej praktyce wykonawczej.
09K Dostrzega korelacje różnych zagadnień teoretycznych i umiejętności praktycznych.
Metody weryfikacji efektów kształcenia:

Weryfikacja efektów kształcenia ma miejsce na każdych zajęciach i na zaliczeniu końcowym lub egzaminie

  1. Kolokwia śródsemestralne
  2. Prace domowe
  3. Realizacja zadań praktycznych
  4. Odpowiedź ustna
  5. Metoda konwersatoryjna (dyskusja nad konkretnym problemem)
  6. Kolokwium końcowosemestralne