Zapomniałeś hasła? |

Sylabus przedmiotu

Drukuj
Kod przedmiotu: A-2E27m-II-4
Przedmiot: Pracownia dyplomowa - malarstwo
Kierunek: Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, II stopień [4 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2015
Specjalność: malarstwo
Rok/Semestr: II/4
Liczba godzin: 45,0
Nauczyciel: Bartnik Krzysztof, dr hab.
Forma zajęć: laboratorium
Rodzaj zaliczenia: zaliczenie na ocenę
Punkty ECTS: 15,0
Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):
200,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
45,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
50,0 Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
50,0 Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
105,0 Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu
Poziom trudności: zaawansowany
Wstępne wymagania:
  1. Pozytywnie zaliczony 3. semestr.
  2. Zabezpieczenie materiałów i narzedzi do realizacji swojego projektu.
Metody dydaktyczne:
  • autoekspresja twórcza
  • ćwiczenia przedmiotowe
  • dyskusja dydaktyczna
  • ekspozycja
  • klasyczna metoda problemowa
  • konsultacje
  • korekta prac
  • metoda projektów
  • objaśnienie lub wyjaśnienie
  • pokaz
  • prelekcja
Zakres tematów:
  1. Kontynuacja realizacji pracy dyplomowej w zakresie ustalonych indywidualnie tematów.
  2. Przygotowanie zestawu obrazów do prezentacji.
  3. Dokumentacja pracy dyplomowej.
  4. Sformułowanie autokomentarza do pracy dyplomowej.
Forma oceniania:
  • ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
  • dokumentacja realizacji projektu
  • obecność na zajęciach
  • ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
  • portfolio
  • praca dyplomowa
  • praca magisterska
  • projekt
  • przegląd prac
  • realizacja projektu
  • wystawa
Warunki zaliczenia:
  1. Zakończenie pracy nad cyklem obrazów.
Literatura:
  1. Anna-Carola Krausse; Historia malarstwa. Od renesansu do współczesności; wydawnictwo: Konemann
  2. John Gage; Kolor i kultura teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji; wydawnictwo: Universitas
  3. Elena Bertinelli, Silvia Broggi, Gianna Morandi; Obrazy, rysunki, grafika / tł. z wł. Tamara Łozińska. - Warszawa : Arkady, 2001.
  4. Antonella Fuga; Techniki i materiały. Leksykon historia, sztuka, ikonografia; wydawnictwo: Arkady
  5. Malinowski Jerzy red.; Archiwum sztuki polskiej xx wieku, T. I, II, III, IV; wydawnictwo: Neriton
  6. Maria Poprzęcka; Galeria. Sztuka patrzenia; wydawnictwo: STENTOR wydawnictwo Piotra Marciszuka
  7. Maria Poprzęcka; Inne obrazy, oko, widzenie, sztuka. Od Albertiego do Duchampa; wyd: Słowo/Obraz Terytoria
  8. Jon Thompson; Jak czytać malarstwo współczesne; wydawnictwo: Universitas
  9. Praca zbiorowa; Mowa i moc obrazów; wydawnictwo: Uniwersytet Warszawski
  10. Gombrich Ernst H.; O sztuce; wydawnictwo: REBIS
  • Literatura uzupełniająca:
  1. Cynthia Freeland; Czy to jest sztuka? wydawnictwo: REBIS
  2. Potocka Maria Anna; Estetyka kontra sztuka; wydawnictwo: Aletheia
  3. Sebastian Dudzik; Pejzaż. Narodziny gatunku 1400-1600. Materiały sesji naukowej 23-24 X 2003; wydawnictwo: Uniwersytet Mikołaja Kopernika
  4. Anda Rottenberg; Sztuka w Polsce 1945-2005; wydawnictwo: STENTOR Wydawnictwo Piotra Marciszuka
  5. Antoni Ziemba; Iluzja a realizm. Gra z widzem w sztuce holenderskiej 1580-1660; wydawnictwo: Uniwersytet Warszawski
  6. Gottfried Bammes „ Die Geschtalt des Menschen”
  7. Josef Zrzavy „Anatomia dla plastyków”
  8. Wasyl Kandynski „O duchowości w sztuce” , „Punkt, linia a płaszczyzna”
  9. Johannes Itten „ Kunst der Farbe” , „Mein Vorkurs am Bauhaus Gestaltungs und Formenlehre
  10. Maurice Merleau-Ponty „ Wątpienie Cezanne”
  11. Józef Czapski „Patrząc”
  12. Elżbieta Grabska „ Artyści o sztuce”
  13. „Postmodernizm – teksty polskich autorów”.
Modułowe efekty kształcenia:
01W Student, który zaliczył moduł, ma szczegółową wiedzę o tradycyjnych i nowoczesnych metodach realizacji malarskich
02W kompleksowo formułuje i rozwiązuje w teorii i praktyce zagadnienia z zakresu malarstwa
03W definiuje przemiany malarskich form ekspresji oraz wzorce kreacji artystycznej pozwalające na swobodę twórczą
04U potrafi świadomie i twórczo wyrażać własne koncepcje artystyczne za pomocą obrazu malarskiego lub cyklu prac
05U potrafi realizować własne, zaawansowane projekty artystyczne dobierając właściwe techniki i technologie malarskie
06U projektując własne prace malarskie kieruje się zasadami etyki oraz uwzględnia możliwe społeczne i prawne efekty tych prac
07U realizuje profesjonalne prace malarskie
08U potrafi współpracować w ramach zbiorowych projektów artystycznych
09U dysponuje zaawansowanymi malarskimi umiejętnościami warsztatowymi pozwalającymi na eksperymentowanie i wdrażanie innowacji formalnych
10U potrafi przygotować wystąpienie ustne i pisemne na temat własnej twórczości malarskiej, poparte rozbudowaną argumentacją oraz samodzielnie sporządzoną dokumentacją wizualną
11K jest świadomy potrzeby ciągłego poszerzania swojej wiedzy i umiejętności w zakresie malarstwa oraz dobrej organizacji pracy
12K wykazuje niezależność w pracy twórczej i wyrażaniu sądów na temat własnej twórczości oraz innych zjawisk z obszaru sztuki
13K adaptuje się do dynamicznych kontekstów pracy twórczej
14K inicjuje działania grupowe (np. wystawa) w obrębie własnego środowiska
15K przestrzega zasad ochrony praw autorskich i własności intelektualnej
Metody weryfikacji efektów kształcenia:
  1. Obecniość na zajęciach.
  2. Systematyczna konsultacja osiągnięć.
  3. Realizacja własnego projektu. Ilość prac wchodzących do zestawu oraz ich skala ustalona jest z każdym indywidualnie na etapie wstępnym.
  4. Przedstawienie w wyznaczonym terminie zakończonego zadania do oceny.