Sylabus przedmiotu

1. Opanowanie umiejętnosci kształtowania obrazu oraz posługiwania się materiałami i narzędziami rysunkowymi (zawartość programowa pierwszych lat studiów).
2. Doświadczenie pracy z zestawem rysunków z zachowaniem ich spójności ideowo formalnej (zagadnienie problemowe z ostatnich trzech semestrów). 
3. Pozytywne zaliczenie poprzedniego semestru.

• autoekspresja twórcza
• ćwiczenia laboratoryjne
• dyskusja dydaktyczna
• ekspozycja
• film
• klasyczna metoda problemowa
• konsultacje
• korekta prac
• metoda projektów
• objaśnienie lub wyjaśnienie
• pokaz
• prelekcja
• projekty i prace terenowe

Temat do realizacji w bieżącym semestrze wynika wprost z zadania z poprzedniego semestru. Podczas zaliczeniowej autoprezentacji studentów uwzględniającej cykl rysunkowy inspirowany szeroko pojętą naturą (sylabus z poprzedniego semestru) oraz rozmowę dydaktyczną z każdym ze słuchaczy, określony został indywidualny program do realizacji w obecnym semestrze. Dotyczy to zarówno tematu, zróżnicowanego dla poszczególnych studentów pod względem zainteresowań, jak i rozwiązań formalnych, wypracowanych lub "odkrytych" dla siebie w realizacji poprzedniego projektu. Niniejszy projekt zakłada wykonanie serii (cyklu) rysunków wokół określonej własnej idei oraz w sposób jak najbardziej charakterystyczny dla danego studenta. Rezultat pracy może być materiałem do prezentacji na małej wystawie indywidualnej, stanowić wartościową zawartość portfolio, na wysokim poziomie dawać możliwość promocji osobistej twórczości oraz Wydziału (wystawy, konkursy krajowe i ogólnopolskie dla studentów). Z uwagi na kierunek kształcenia (grafika) uzyskany zestaw rysunków może być również bardzo dobrym punktem wyjścia do realizacji pracy dyplomowej z grafiki lub też aneksy do doplomu z rysunku.

Etapy realizacji:

1. 23.02 - 30.03 - dopracowanie koncepcji w formie wykonania szeregu projektów (szkice, makiety, materiał fotograficzny lub filmowy) i konsultacji wstępnych pomysłów.
2. 30.03 - 25.05 - realizacja indywidualnego projektu, doskonalenie rozwiązań, weryfikacja prac.
3. 25.05 - 21.06 - finalizowanie zadania, korekty, dobór zestawu, dokumentacja prac i przygotowanie do ekspozycji.

• ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
• dokumentacja realizacji projektu
• obecność na zajęciach
• ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
• praca semestralna
• projekt
• przegląd prac
• realizacja projektu
• wystawa
• wystawa końcoworoczna

1. Obecniość na zajęciach.
2. Systematyczna konsultacja osiągnięć.
3. Realizacja własnego projektu. Ilość prac wchodzących do zestawu oraz ich skala ustalona jest z każdym indywidualnie na etapie wstępnym.
4. Przedstawienie w wyznaczonym terminie zakończonego zadania do oceny.

1. Anna-Carola Krausse; Historia malarstwa. Od renesansu do współczesności; wydawnictwo: Konemann
2. John Gage; Kolor i kultura teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji; wydawnictwo: Universitas
3. Elena Bertinelli, Silvia Broggi, Gianna Morandi; Obrazy, rysunki, grafika / tł. z wł. Tamara Łozińska. - Warszawa : Arkady, 2001.
4. Antonella Fuga; Techniki i materiały. Leksykon historia, sztuka, ikonografia; wydawnictwo: Arkady
5. Malinowski Jerzy red.; Archiwum sztuki polskiej xx wieku, T. I, II, III, IV; wydawnictwo: Neriton
6. Maria Poprzęcka; Galeria. Sztuka patrzenia; wydawnictwo: STENTOR wydawnictwo Piotra Marciszuka
7. Maria Poprzęcka; Inne obrazy, oko, widzenie, sztuka. Od Albertiego do Duchampa; wyd: Słowo/Obraz Terytoria
8. Jon Thompson; Jak czytać malarstwo współczesne; wydawnictwo: Universitas
9. Praca zbiorowa; Mowa i moc obrazów; wydawnictwo: Uniwersytet Warszawski
10. Gombrich Ernst H.; O sztuce; wydawnictwo: REBIS

• Literatura uzupełniająca:

1. Cynthia Freeland; Czy to jest sztuka? wydawnictwo: REBIS
2. Potocka Maria Anna; Estetyka kontra sztuka; wydawnictwo: Aletheia
3. Sebastian Dudzik; Pejzaż. Narodziny gatunku 1400-1600. Materiały sesji naukowej 23-24 X 2003; wydawnictwo: Uniwersytet Mikołaja Kopernika
4. Anda Rottenberg; Sztuka w Polsce 1945-2005; wydawnictwo: STENTOR Wydawnictwo Piotra Marciszuka
5. Antoni Ziemba; Iluzja a realizm. Gra z widzem w sztuce holenderskiej 1580-1660; wydawnictwo: Uniwersytet Warszawski
6. Gottfried Bammes „ Die Geschtalt des Menschen”
7. Josef Zrzavy „Anatomia dla plastyków”
8. Wasyl Kandynski „O duchowości w sztuce” , „Punkt, linia a płaszczyzna”
9. Johannes Itten „ Kunst der Farbe” , „Mein Vorkurs am Bauhaus Gestaltungs und Formenlehre
10. Maurice Merleau-Ponty „ Wątpienie Cezanne”
11. Józef Czapski „Patrząc”
12. Elżbieta Grabska „ Artyści o sztuce”
13. „Postmodernizm – teksty polskich autorów”.

1. Wystawa prac.
2. Autoprezentacja.
3. Dyskusja.