Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-M38s-V-9

Przedmiot:

Pracownia dyplomowa - malarstwo sztalugowe

Kierunek:

Malarstwo, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2012

Specjalność:

malarstwo sztalugowe

Rok/Semestr:

V/9

Liczba godzin:

60,0

Nauczyciel:

Gryka Jan, prof. dr hab.

Forma zajęć:

laboratorium

Rodzaj zaliczenia:

zaliczenie na ocenę

Punkty ECTS:

13,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

20,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
60,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
250,0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
50,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
10,0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Poziom trudności:

zaawansowany

Metody dydaktyczne:

autoekspresja twórcza
ćwiczenia laboratoryjne
ekspozycja

Zakres tematów:

Zagadnienia na 5 roku studiów są wynikiem zdobytych doświadczeń, umiejętności i wiedzy w procesie nauczania, stanowiąc wykładnię samoświadomości, pozwalającej na samodzielne używanie środków wyrazu wobec realizowanych zadań merytorycznych. 9 i 10 semestr studiów jest zarazem pracownią dyplomową, w której powstają dyplomy artystyczne. Jest również pracownią dodatkową gdzie mogą powstawać prace towarzyszące dyplomowi artystycznemu typu aneks lub mogą być jedynie przedmiotem z zakresu intermediów. Studenci wspólnie z promotorem uzgadniają temat i zakres dyplomu, który powinien być wyrazem samodzielnej pracy studenta, zarówno w sensie kreacyjnym jak i realizacyjnym. Promotor pełni rolę opiekuna służącego pomocą w rozstrzyganiu pojawiających się kreacyjnych problemów, zarówno w procesie wyboru tematu, dookreślenia i weryfikacji intencji zawartych w projekcie, służy też wszelką wiedzą i pomocą w czasie realizacji.

Forma oceniania:

ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
obecność na zajęciach
praca dyplomowa
przegląd prac
wystawa końcoworoczna
zaliczenie praktyczne

Warunki zaliczenia:

Na podstawie prac zoceną.

Literatura:

1. red. G. Borkowski, A. Mazur, M. Branicka, Nowe zjawiska w sztuce polskiej po 2000, CSW, Warszawa 2008

2. U. Czartoryska, Od Pop Artu do sztuki konceptualnej, Wydaw. Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1973.

3. U. Eco, Historia piękna, Dom Wydawniczy Rebis, Poznań 2005.

4. W. Kandinsky, Punkt i linia a płaszczyzna, PIW, Warszawa 1986.

5. W. Strzemiński, Teoria widzenia, Wydaw. Literackie, Kraków 1974.

Dodatkowe informacje:

Kontakt: jan.gryka@wp.pl

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, identyfikuje miejsce malarstwa sztalugowego w kontekście innych dyscyplin artystycznych
02W	posiada zaawansowaną wiedzę o realizacjach malarskich pozwalającą na samodzielną aktywność twórczą w świecie sztuki
03W	definiuje kontekst własnych działań artystycznych w odniesieniu do wybranych zjawisk z zakresu historii i aktualiów malarstwa
04W	posiada wiedzę dotyczącą analizy i malarskiej interpretacji rzeczywistości
05U	potrafi wykonywać dojrzałe prace malarskie w różnych technikach z zakresu malarstwa sztalugowego oraz przy wykorzystaniu technik pokrewnych
06U	rozwija własne koncepcje artystyczne tworząc koherentne zestawy prac
07U	przeprowadza analizę i argumentuje własne dokonania twórcze
08U	potrafi przewidzieć oddziaływanie własnych prac malarskich w aspekcie artystycznym, estetycznym, społecznym i prawnym
09U	umie zorganizować warsztat pracy artysty malarza pozwalający na samodzielną pracę twórczą
10U	współpracuje z innymi artystami przy realizacji różnych projektów zbiorowych
11U	potrafi czerpać inspirację z przeżywania i doświadczenia rzeczywistości oraz z pokładów własnej osobowości
12U	potrafi przygotowywać wystąpienia ustne na tematy związane z własną twórczością
13U	umie przygotować dokumentację własnych prac oraz prezentować je publicznie
14K	jest niezależny w formułowaniu sądów i rozwijaniu własnych idei i koncepcji artystycznych
15K	adaptuje się do nowych oraz zmieniających się okoliczności pracy twórczej wykazując elastyczność i kreatywność
16K	wykazuje postawę krytyczną wobec różnorodnych zjawisk z obszaru sztuki, w tym własnych dokonań twórczych
17K	prezentuje postawę aktywnego uczestnictwa w ramach własnego środowiska, również poprzez inicjowanie działań

Metody weryfikacji efektów kształcenia:

01W, 02W, 03W, 04W, 05U, 06U, 07U, 08U, 09U, 10U, 11U, 12U, 13U, 14K, 15K, 16K, 17K - weryfikacja efektów kształcenia na podstawie wykonanych projektów i prac