Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-G20-II-3

Przedmiot:

Malarstwo

Kierunek:

Grafika, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2015

Rok/Semestr:

II/3

Liczba godzin:

60,0

Nauczyciel:

Wojciechowski Jacek, prof. dr hab.

Forma zajęć:

laboratorium

Rodzaj zaliczenia:

zaliczenie na ocenę

Punkty ECTS:

3,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

2,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
60,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
20,0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
5,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
3,0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Poziom trudności:

średnio zaawansowany

Wstępne wymagania:

Znajomość podstawowych technik malarskich na podłożach papierowych i krośnie malarskim. Umiejętność świadomego zbudowania rożnego rodzaju kompozycji: zamkniętej , otwartej , statycznej i dynamicznej.

Metody dydaktyczne:

autoekspresja twórcza
ćwiczenia przedmiotowe
korekta prac
objaśnienie lub wyjaśnienie

Zakres tematów:

Martwa natura, ze zwróceniem szczególnej uwagi na twórcze podejście do operowania technikami malarskimi: temperowej, akrylowej i olejnej i umiejętność ich mieszania. Wykorzystanie tematu martwej natury, studium postaci i pejzażu do twórczego łączenia tych tematów w jednym obrazie.

W czasie kształcenia poświęcona jest szczególna uwaga umiejętności abstrakcyjnego postrzegania natury przez studenta i umiejętności formułowania przez niego kształtów tworzonych na dwuwymiarowej płaszczyźnie obrazu interpretujących tą rzeczywistość.

Ważnym zagadnieniem w kształceniu na tym etapie jest technologia- materia malarska, projektowanie jej w zależności od rodzaju obrazowanego przedmiotu czy zjawiska- dostosowywanie technologii począwszy od etapu podmalówki.

Środki formalne - malowanie martwej natury z elementem do niej nie należącym, przygotowanym wcześniej przez studenta(np..za pośrednictwem zdjęcia). Malarstwo wielkoformatowe na obrazach łączonych: dyptyk, tryptyk itd. Linia w malarstwie jako samodzielny element kompozycji - jako budulec materii i struktury malarskiej.

Forma oceniania:

ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
obecność na zajęciach
ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
przegląd prac

Warunki zaliczenia:

Przedstawienie wszystkich prac malarskich wykonanych podczas semestru.

Literatura:

Max Doerner „Materiały malarskie i ich zastosowanie”
Maria Rzepińska „Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego"

Dodatkowe informacje:

kontakt:murfilla@interia.pl

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, posiada wiedzę dotyczącą realizacji obrazu w różnych technikach i konwencjach malarskich
02W	posiada wiedzę dotyczącą farb, spoiw, podobrazi i narzędzi malarskich
03W	ma wiedzę o relacji między teoretycznymi aspektami obrazu (projekt, kontekst, znaczenie) a formalnymi aspektami dotyczącymi realizacji malarskiej
04U	posługuje się środkami ekspresji malarskiej takimi jak: kolor, przestrzeń, perspektywa, kształt, format, kompozycja, rytm, deformacja, wyabstrahowanie, uproszczenie, znak plastyczny itp.
05U	potrafi wykonać malarskie studium przedmiotu, postaci, pejzażu
06U	posługuje się warsztatem malarstwa sztalugowego stosując różnorodne techniki, materiały i narzędzia
07U	potrafi zakomponować płaszczyznę obrazu operując jego podstawowymi parametrami takimi jak format, skala, struktura itp.
08U	posługuje się kolorem jako głównym elementem obrazu malarskiego dobierając w sposób właściwy wartości nasycenia i waloru

Metody weryfikacji efektów kształcenia:

01W, 02W, 03W, 04U, 05U, 06U, 07U, 08U - weryfikacja na podstawie prac wykonanych na zajęciach i przedstawionych na zaliczenie