Zapomniałeś hasła? |

Sylabus przedmiotu

Drukuj
Kod przedmiotu: A-G37-II-3
Przedmiot: Multimedia
Kierunek: Grafika, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2015
Rok/Semestr: II/3
Liczba godzin: 30,0
Nauczyciel: Polak Joanna, dr hab. prof. UMCS
Forma zajęć: laboratorium
Rodzaj zaliczenia: zaliczenie na ocenę
Punkty ECTS: 2,0
Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):
0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
30,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
0 Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
0 Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
0 Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu
Poziom trudności: średnio zaawansowany
Wstępne wymagania:

Student powinien opanować obsługe podstawowych aplikacji komputerowych w stopniu zaawansowanym i program graficzny Adobe Photoshop w stopniu podstawowym.
Metody dydaktyczne:
  • ćwiczenia produkcyjne
  • film
  • klasyczna metoda problemowa
  • konsultacje
  • korekta prac
  • objaśnienie lub wyjaśnienie
  • opis
  • prelekcja
  • warsztaty grupowe
  • wykład informacyjny
  • z użyciem komputera
Zakres tematów:
Animacja filmowa, scenariusz, storyboard, dźwięk w filmie.
 
 
Forma oceniania:
  • ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
  • obecność na zajęciach
  • portfolio
  • praca semestralna
  • projekt
  • przegląd prac
  • zaliczenie praktyczne
Warunki zaliczenia:

Realizacja udźwiękowionego filmu w dowolnej technice animacyjnej obrazujący jeden z 3 tematów do wyboru:

1. Dowolny
 
2. Teledysk
 
3. Żywioły
Literatura:
1. Kurs tworzenia storyboardów, Giuseppe Cristiano, Wydawnictwo ABE Dom, 2008.
2. The animator’s Reference Book, Pardew Wolfley, 2005.
3. Jiri Trnka, L.H.Augustin,2002.
4. Jan Lenica labirynt, Ewa Czerwiakowska, Tomasz Kujawski, 2002.
5. Animation Unlimited Innovative short Films Sience 1940, Liz Faber, Helen Walters, 2004.
6. Animation now!, Ed. Julius Wiedemann 2004.
7. Le dessin sans peine, Burne Hogartth, 2001.
8. Anatomia dla artysty, Jeno Barcsay, 1988.
9. Anatomia zwierzat dla artystów, Gottfried Bammes, 1995.
10. The Art. Of Porco Rosso, Hayao Miyazaki, 2005.
11. Timing for Animation, Harold Whitaker, 2007.
12. Videographics, Hugh Skinner, 1994.
13. Storyboard ruch w sztuce filmowej, Mark Simon, Wydawnictwo: Wojciech Marzec, 2010.
14. Secrets of Digital Animation, Steven Withrow, Wydawnictwo: RotoVision 2009.
 
Literatura uzupełniająca:
1. Adobe After Effects CS6. Oficjalny podręcznik, Autor: Adobe Creative Team, wydawnictwo: Helion
2. Adobe Premiere Pro CS6. Oficjalny podręcznik, Autor: Adobe Creative Team, wydawnictwo: Helion
3. Adobe Photoshop CS6. Oficjalny podręcznik, , Autor: Adobe Creative Team, wydawnictwo: Helion
Modułowe efekty kształcenia:
01W Student, który zaliczył moduł, posiada gruntowną wiedzę dotyczącą technik i technologii w obszarze grafiki multimedialnej obejmującą obsługę specjalistycznych programów komputerowych
02W zna zasady aranżacji i wykorzystania technik audio-wizualnych w obrębie multimedialnego projektu
03W posiada zaawansowaną wiedzę o realizacji projektów w zakresie grafiki multimedialnej pozwalającą na podjęcie pracy w zawodzie grafika (motion graphics, animator, etc.)
04U potrafi realizować własne, zaawansowane projekty audio-wizualne (montaż, animacja, interakcja, modelowanie 3D, udzwiękowienie) na gruncie technik multimedialnych umiejętnie posługując się nowoczesnymi narzędziami komputerowymi
05U świadomie i w sposób kreatywny posługuje się multimedialnymi środkami ekspresji twórczej
06U potrafi tworzyć projekty multimedialne i zaawansowane animacji oparte na złożonym montażu obrazu i dźwięku
07U potrafi stosować cyfrowe techniki rejestracji i przetwarzania obrazu wykorzystując je do własnych projektów multimedialnych
08U posiada umiejętności w zakresie animacji bitmapowej oraz wektorowej oraz liniowego montażu obrazu i dźwięku
09U umie efektywnie ćwiczyć i rozwijać umiejętności w zakresie multimediów
10K zna i stosuje zasady ochrony własności intelektualnej i prawa autorskiego
Metody weryfikacji efektów kształcenia:
01W - na podstwie jakości filmu i poprawności jego wykonania.
02W - widoczne na podstawie błedów popełnionych przy powstaniu filmu.
03U - ocena dojżałosci tematycznej filmu.
04U - na podstawie wykonania filmu, brak efektu kształcenia uwidoczni się brakiem filmu.
05U - na podstwie proponowanych scenariuszy.
06U - na podstawie wykonania filmu, brak efektu kształcenia uwidoczni się brakiem filmu.
07U - na podstawie wykonania filmu, brak efektu kształcenia uwidoczni się brakiem filmu.
08U - na podstawie zaawansowania użycia programu Adobe Premiere.
09U - na podstawie zgłszanych scenatiuszy i storyboardów
10K - Na podstawie napisów końcowych filmu uwzględniających autora muzyki i zastosowaną licencję lub zgodę.