Zapomniałeś hasła? |

Sylabus przedmiotu

Drukuj
Kod przedmiotu: A-G54c-IV-7
Przedmiot: Multimedialna kreacja artystyczna
Kierunek: Grafika, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2013
Specjalność: sztuka mediów cyfrowych
Rok/Semestr: IV/7
Liczba godzin: 90,0
Nauczyciel: Plewko Sławomir, dr
Forma zajęć: laboratorium
Rodzaj zaliczenia: zaliczenie na ocenę
Punkty ECTS: 6,0
Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):
0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
90,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
0 Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
0 Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
0 Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu
Poziom trudności: zaawansowany
Wstępne wymagania:

Student powinien posiadać zaawansowane umiejętności z obszaru sztuki mediów cyfrowych: podstawowe techniki animacji (animacja bitmapowa oraz wektorowa), technik rejestracji, edycji i emisji obrazu i dźwięku. (Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Premiere Pro, Adobe AfterEffects, Adobe Audition)

 

Student powinien być przygotowany w stopniu zaawansowanym do kreowania świadomego przekazu multimedialnego w postaci własnej oryginalnej wypowiedzi artystycznej.
Metody dydaktyczne:
  • autoekspresja twórcza
  • ćwiczenia laboratoryjne
  • ćwiczenia produkcyjne
  • dyskusja dydaktyczna
  • konsultacje
  • korekta prac
  • wykład problemowy
  • z użyciem komputera
Zakres tematów:

„Ciało - wideoprojekcja” - animacja, rejestracja, montaż i udzwiękowienie.
Forma oceniania:
  • ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
  • dokumentacja realizacji projektu
  • obecność na zajęciach
  • ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
  • praca semestralna
  • projekt
  • realizacja projektu
Warunki zaliczenia:

Procentowy udział w ocenie końcowej:

  • 15% – aktywność na zajęciach, realizacja projektu, przeglądy robocze
  • 10% – regularne, aktywne uczestnictwo w zajęciach
  • 75% – realizacja semestralnego tematu.
Literatura:
  1. Adobe Creative Team, Adobe Illustrator CS6/CS6 PL. Oficjalny podręcznik, Helion 2013
  2. Matt Doyle, Simon Meek, Photoshop CS3/CS3 PL. Warstwy, Helion 2009
  3. Stephen Romaniello, Photoshop CS3/CS3 PL. Kanały i maski. Biblia, Helion 2009
  4. David Bordwell, Kristin Thompson, Film Art. Sztuka Filmowa. Wprowadzenie, Warszawa 2014
  5. Bruce Block, Opowiadanie obrazem. Tworzenie wizualnej struktury w filmie, telewizji i mediach cyfrowych, Warszawa 2010
  6. Troy Lanier, Clay Nichols, Filmowanie, Wydawnictwo Filmowe Wojciech Marzec,Warszawa 2010
  7. Daniel Arijon, Gramatyka języka filmowego, Wydawnictwo Filmowe Wojciech Marzec,Warszawa 2008
  8. Joseph V. Mascelli, 5 tajników warsztatu filmowego, Wydawnictwo Filmowe Wojciech Marzec,Warszawa 2007
  9. Lawrence Grobel, Sztuka wywiadu. Lekcje mistrza, Wydawnictwo Filmowe Wojciech Marzec, Warszawa 2006
Modułowe efekty kształcenia:
01W Student, który zaliczył moduł, posiada zaawansowaną wiedzę obejmującą znajomość graficznych programów komputerowych oraz nowoczesnych technik multimedialnych
04U potrafi w sposób świadomy i kreatywny posługiwać się nowoczesnym warsztatem graficznym (komputer, urządzenia peryferyjne oraz odpowiednie oprogramowanie)
05U umie realizować projekty artystyczne z zakresu grafiki cyfrowej oraz animacji i multimediów oparte na montażu obrazu i dźwięku, dobierając odpowiednie narzędzia, techniki i technologie.
06U umie planować efekty pracy twórczej w zakresie multimediów, animacji uwzględniając odbiorcę, czas i przestrzeń oraz aspekty estetyczne, społeczne i prawne.
07U potrafi przygotować swoje prace do druku, prezentacji ekranowej i internetowej.
08K jest świadomy zakresu możliwości jak wnoszą do współczesnego warsztatu artystycznego nowe media i umie zastosować je w obszarze multimedialnej kreacji artystycznej.
09K jest przygotowany do samodzielnej realizacji projektów artystycznych w zakresie grafiki cyfrowej i projektów multimedialnych.