Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-2E27m-II-3

Przedmiot:

Pracownia dyplomowa - malarstwo

Kierunek:

Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, II stopień [4 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2015

Specjalność:

malarstwo

Rok/Semestr:

II/3

Liczba godzin:

45,0

Nauczyciel:

Klimaszewski Cezary, dr hab.

Forma zajęć:

laboratorium

Rodzaj zaliczenia:

zaliczenie na ocenę

Punkty ECTS:

9,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
45,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Poziom trudności:

zaawansowany

Wstępne wymagania:

Program Pracowni Dyplomowej kładzie nacisk na umiejętne definiowanie relacji zachodzących w otaczającej nas przestrzeni i dzięki temu pomaga w tworzeniu nowych wartości artystycznych z wykorzystaniem różnych środków formalnych. Ćwiczenia pomagają przy kształtowaniu indywidualnego języka wypowiedzi, oraz przy wytwarzaniu nowych jakości artystycznych. Student powinien świadomie nawiązywać „dialog” z taką przestrzenią, oraz samodzielnie ją wybierać.

Podczas obserwacji otoczenia i zjawisk w nim zachodzących, ćwiczenia powinny pomóc zrozumieć ewolucję świadomości wzrokowej i myślenia, co pozwalałoby spojrzeć, oraz

pracować według indywidualnego projektu. Student powinien posiadać umiejętność dotyczącą sprawnego łączenia wizualnych form z innymi dziedzinami sztuk plastycznych, powinien także być zapoznany z najnowszymi dokonaniami współczesnych artystów wizualnych.

Metody dydaktyczne:

autoekspresja twórcza
ćwiczenia laboratoryjne
ćwiczenia przedmiotowe
konsultacje
korekta prac
objaśnienie lub wyjaśnienie
opis
pokaz
wykład informacyjny
wykład problemowy
z użyciem komputera

Zakres tematów:

Ćwiczenie 1. Instalacja w przestrzeni miejskiej

Ćwiczenie dotyczy wykonania instalacji w przestrzeni publicznej. Instalacja powinna składać się z różnych materiałów i środków medialnych, takich jak np. rzeźba, obraz dźwięk, performance, może być wykonana z przedmiotów gotowych (asamblaż). Może dotyczyć także obiektu, lub przedmiotu znajdującego się w tej przestrzeni. Bardzo istotnym elementem pracy jest świadomy i indywidualny wybór miejsca, obszaru, przestrzeni autorskiej. Prace mogą być przedstawione w formie projektów.

Ćwiczenie 2. „Opakowanie”. (Ambalaż)

Ambalaż (fr. emballage – opakowanie) – działalność w sztuce współczesnej, która jest związana z opakowywaniem, zasłanianiem, okrywaniem przedmiotów, fragmentów architektury, natury. Największe ambalaże tworzy Christo (opakowania budynków, wybrzeży, wąwozów oraz wysp). W Polsce ambalaże stosował Tadeusz Kantor.

Celem ćwiczenia jest zrealizowanie opakowania, formy przestrzennej, obiektu, który doprowadzi do zmiany „statusu” „opakowanej” przestrzeni, miejsca, przedmiotu, czy samego człowieka. Praca powinna być wykonana w dowolnej technice medialnej, może być także połączeniem wielu technik. Wykonanie opakowania może dotyczyć ingerencji w opakowania już istniejące, które znajdziemy w naszym otoczeniu.

Forma oceniania:

ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
dokumentacja realizacji projektu
obecność na zajęciach
ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
portfolio
praca semestralna
projekt
przegląd prac
realizacja projektu
zaliczenie praktyczne

Warunki zaliczenia:

Zaliczenie na ocenę na podstawie wykonanych prac i projektów.

Literatura:

1. Kandinsky W., Punkt i linia a płaszczyzna, PIW, Warszawa 1986.

2. Strzemiński W., Teoria widzenia, Kraków 1974.

3. Tabakowska E., Ikoniczność znaku, Kraków 2006.

4. Jałowiecki B., Szczepański M., Miasto i przestrzeń w perspektywie socjologicznej,

Warszawa 2006.

5. Smoczyński M., Esej o rysunku, CSW, Warszawa 2010.

Dodatkowe informacje:

Konsultacje: Budynek W.A. I.S.P, sala nr. 6, godz. 16.00-18.00, Poniedziałek.

email: klimaszewski71@tlen.pl

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, ma szczegółową wiedzę o tradycyjnych i nowoczesnych metodach realizacji malarskich
02W	kompleksowo formułuje i rozwiązuje w teorii i praktyce zagadnienia z zakresu malarstwa
03W	definiuje przemiany malarskich form ekspresji oraz wzorce kreacji artystycznej pozwalające na swobodę twórczą
04U	potrafi świadomie i twórczo wyrażać własne koncepcje artystyczne za pomocą obrazu malarskiego lub cyklu prac
05U	potrafi realizować własne, zaawansowane projekty artystyczne dobierając właściwe techniki i technologie malarskie
06U	projektując własne prace malarskie kieruje się zasadami etyki oraz uwzględnia możliwe społeczne i prawne efekty tych prac
07U	realizuje profesjonalne prace malarskie
08U	potrafi współpracować w ramach zbiorowych projektów artystycznych
09U	dysponuje zaawansowanymi malarskimi umiejętnościami warsztatowymi pozwalającymi na eksperymentowanie i wdrażanie innowacji formalnych
10U	potrafi przygotować wystąpienie ustne i pisemne na temat własnej twórczości malarskiej, poparte rozbudowaną argumentacją oraz samodzielnie sporządzoną dokumentacją wizualną
11K	jest świadomy potrzeby ciągłego poszerzania swojej wiedzy i umiejętności w zakresie malarstwa oraz dobrej organizacji pracy
12K	wykazuje niezależność w pracy twórczej i wyrażaniu sądów na temat własnej twórczości oraz innych zjawisk z obszaru sztuki
15K	przestrzega zasad ochrony praw autorskich i własności intelektualnej

Metody weryfikacji efektów kształcenia:

Weryfikacja efektów kształcenia odbywa się podczas korekty wykonanych projektów i prac plastycznych, oraz podczas zaliczenia i przeglądów, a także wystawy semestralnej.

01W, 02W, 03W, 04U, 05U, 06U, 07U, 08U, 09U, 10U, 11K, 12K, 15K