Zapomniałeś hasła? |

Sylabus ogólny

Drukuj
Kod przedmiotu: A-M22
Kod ERASMUS/ISCED: 0212
Przedmiot: Malarstwo cyfrowe
Typ przedmiotu: obowiązkowy
Specjalność:
Kierunek: Malarstwo, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2025
Język wykładowy:
  • polski
Liczba godzin - G
Forma zajęć - Z
Punkty ECTS - E
sem. 1 sem. 2 sem. 3 sem. 4 sem. 5 sem. 6 sem. 7 sem. 8 sem. 9 sem. 10 Cały przedmiot
G Z E G Z E G Z E G Z E G Z E G Z E G Z E G Z E G Z E G Z E G E
30,0
LB
3,0
30,0
LB
2,0
30,0
LB
2,0
 90,0 7,0
Nakład pracy studenta:
zajęcia z bezpośrednim udziałem nauczycieli 90,0 godzin 3,6 pkt. ECTS
samodzielna praca studenta 85,0 godzin 3,4 pkt. ECTS
Koordynator modułu: Więcek Grzegorz, mgr
Treści programowe przedmiotu:

Wprowadzenie do programu Adobe Photoshop oraz obsługa tabletu graficznego. Podstawowe zagadnienia cyfrowej edycji obrazu. Interfejs. Dostosowanie interfejsu do własnych potrzeb. Dokowanie i chowanie niezbędnych paneli. Zapisywanie własnej przestrzeni roboczej. Pasek narzędzi. Narzędzia selekcji (Lasso, Polygonal, Magnetic, Rectangular, Eliptical Marquee tool). Narzędzia transformacji (Move tool; obracanie, skalowanie przemieszczanie obiektów). Pozostałe narzędzia selekcji (Magic Wand, Quick Selection tool). Narzędzie kadrowania (Crop tool). Omówienie najważniejszego narzędzia pracy w Malarstwie Cyfrowym- Pędzel (Brush tool). Importowanie cudzych pędzli, tworzenie i modyfikowanie istniejących pędzli. Omówienie najistotniejszych stron internetowych oferujących pędzle. Pobieranie „zdjęć referencyjnych”. Prawa autorskie referencyjnych zdjęć oraz czcionek. Wprowadzenie do programu PureRef znacznie ułatwiającego pracę ze zdjęciami referencyjnymi. Narzędzie wprowadzania tekstu. Pobieranie czcionek zewnętrznych (DaFont).Omówienie alternatywnego darmowego oprogramowania Affinity. Omówienie pozostałych alternatywnych programów do Malarstwa Cyfrowego (Heavy Paint, Procreate, Clip Studio Paint, Krita, Sketchbook, Rebelle). Omówienie Warstw. Maski. Narzędzia Dopasowania (Kontrast, Poziomy, Kolor i Nasycenie, Jasność etc.). Mapy Gradientu. Filtry i efekty specjalne fx. Panel Koloru i Nawigator. Prowadnice, Linijki. Narzędzia do deformacji i transformacji (Warp tool, Perspective tool, Skew tool). Tryby Mieszania (Blending Modes). FX. Kontrola rozmiaru kartki i rozmiaru pliku. Omówienie trybów RGB oraz CMYK. Zagadnienie rozdzielczości, które jest kluczowe dla zrozumienia grafiki rastrowej. Zapisywanie i nadpisywanie plików(W Chmurze i na komputerze). Otwieranie dokumentów. Tworzenie własnej przestrzeni na komputerze iMac. Podstawowa obsługa komputerów z systemem OSX. Poprawianie jakości zdjęć za pomocą narzędzi AI. Digitalizacja obrazu wytworzonego technikami tradycyjnymi (skan rysunku, malowidła). Poszerzanie spektrum stosowanych narzędzi i technik. Własne eksperymenty i odkrywanie możliwości aplikacji. Poznanie technik drukowania i możliwości publikowania obrazu cyfrowego. Wskazówki co do tworzenia własnego Portfolio (Instagram, Artstation, Deviant Art, Behance etc.).  

Omówienie i prezentacja podstawowych technik przenoszenia wzoru ze zdjęcia na plik cyfrowy: kalkowanie, siatka, „z oglądu”.Narzędzie ‘color picker’, do pobierania próbek koloru poszczególnych pixeli (Eye Dropper). Zarządzanie oknami w Photoshopie. (Ustawienie dwóch okien jednocześnie obok siebie). Ćwiczenia te stwarzają jednocześnie otwartą przestrzeń do dyskursu na temat tradycyjnych motywów malarskich jakimi są pejzaż, portret oraz martwa natura w kontekście malarstwa cyfrowego i szeroko pojętych nowych technologii cyfrowych. 

Wprowadzenie w zagadnienie Concept Art’u , z szczególnym naciskiem na koncept postaci. Ćwiczenie rysunku koncepcyjnego (speedpaint, thumbnail sketching). Wyjaśnienie działania światła w naturalnym środowisku, zarówno w pomieszczeniach zamkniętych jak i pod gołym niebem (Indoor, outdoor lighting). Kolor światła i jego wpływ na zmianę kolorystyki obiektów. Praktyczne zastosowanie koloru (kolor właściwy obiektu, cień i oświetlenie). Relatywizm barwny. Rozróżnienie konceptów ze względu na stylistykę Stylistyka realistyczna, imitująca tradycyjne malarstwo, komiksowa, kreskówkowa, której charakterystyczną cechą jest obrys i kontur etc. Studium draperii. Studium dłoni ludzkiej. Studium ludzkiej proporcji i anatomiczne. Studium głowy. Studium tego samego obiektu widzianego pod różnym katem i przy różnym oświetleniu. Posługiwanie się modelem 3D głowy ludzkiej w wirtualnym środowisku umożliwiającym zmianę oświetlenia modelu z różnych stron i różnym rodzajem światła. Ćwiczenia krótkoterminowe mają na celu przeprowadzić studenta przez drogę do ostatecznego celu jakim jest stworzenie wymyślonego konceptu postaci, w oparciu o istniejące inspiracje.
Sposoby weryfikacji i oceny efektów uczenia się:
  • ocena ciągła w trakcie zajęć
  • pokaz umiejętności
  • prezentacja
  • przegląd prac
  • wypowiedź ustna
Symbol EFEKTY UCZENIA SIĘ PRZEDMIOTU
Student, który zaliczył cały przedmiot,		 Odniesienie do kierunkowych Odniesienie do charakterystyk
01W Student, który zaliczył przedmiot, posiada podstawową wiedzę z zakresu obsługi tabletu graficznego, a także interfejsu Adobe Photoshop w kontekście malarstwa cyfrowego
02W posiada podstawową wiedzę dotyczącą kompozycji, perspektywy, światła i koloru, a także ludzkiej proporcji, oraz podstaw anatomii, niezbędnych do tworzenia konceptu postaci w obrazie cyfrowym
03W zna metody przenoszenia wzoru z fotografii do obrazu cyfrowego (siatka, kalka, obserwacja) oraz rozumie ich zastosowanie i ograniczenia
04W rozumie rolę fotografii w procesie twórczym oraz różnicę pomiędzy odwzorowaniem, a kreacją
05U umie sprawnie posługiwać się tabletem graficznym oraz oprogramowaniem Photoshop, wykorzystując je świadomie w procesie malarskim
06U potrafi realizować cyfrowe obrazy malarskie o tematyce pejzażu, portretu i martwej natury, zachowując poprawność formalną i warsztatową
07U jest w stanie zaprojektować i zrealizować autorski koncept postaci, wykorzystując wyobraźnię oraz materiały referencyjne
08U potrafi przenosić wzór z fotografii do pliku cyfrowego przy użyciu różnych metod, dostosowując je do własnego artystycznego celu
09U posiada umiejętność szybkiego szkicowania oraz sprawnego przelewania pomysłów na plik cyfrowy
10U potrafi planować i organizować proces twórczy – od studiów i szkiców wstępnych, aż do spójnego projektu finalnego
11K jest gotów do samodzielnej pracy twórczej oraz stopniowego odchodzenia od odwzorowania na rzecz interpretacji i kreacji
12K potrafi podejmować świadome decyzje artystyczne oraz uzasadniać swoje wybory formalne i stylistyczne
13K jest otwarty na krytykę i potrafi wykorzystywać ją do rozwoju własnych umiejętności i języka artystycznego